Creten：黏土雕塑如浴火鳳凰/大公報實習記者 周婉京
圖：Creten對意大利錫釉製陶法作出創新，讓參觀者可以從不同角度觀賞其雕塑作品/本報攝
試想你正在參觀法國羅浮宮的珍貴典藏，從Effiat到Rothschild展室，從行政會議室到拿破侖三世的主房，細數一件件有百年歷史的畫作、古董之餘，一個由抽象元素白玫瑰花組成的斷臂維納斯像，突然引起你的注意，陶瓷素燒的細緻及脆弱盡顯其中，這便是《Odore di Femmina de Sevres》─比利時黏土雕塑藝術家Johan Creten於二○○四年完成的作品。
在這個十月，Johan Creten將羅浮宮的經典帶到香港，由貝浩登畫廊主辦的Johan Creten香港首次個展「Fireworks」正於中環干諾道中舉行，展期至十一月十五日。
製作過程 充滿神秘
是次展出的十五件火燒黏土雕塑品均為Creten在荷蘭海牙Struk Tuur 68工作室歷時兩年所作，涵蓋《Odore di Femmina》、《Glory》、《Community》及《Fireworks》四個系列，表達?藝術家基於對香港城市的觀察，探討自然、社會與美三者關係。
作為歐洲最早推動黏土創作的藝術家，Johan Creten與Thomas Schutte及Lucio Fontana齊力推動黏土的價值，他認為黏土雖潮濕骯髒卻更體現「大地之母」的可塑性，即聯繫了世俗（profane）與神聖（sacred）的分異。
自上世紀八十年代末從事黏土雕塑製作以來，Creten在二十五年中先後於墨西哥、羅馬、邁亞密、阿姆斯特丹、巴黎等地進行創作，Creten坦言，近年他開始對中國文化?迷，中國陶瓷千年的深厚底蘊吸引他來到香港：「以景德鎮為代表的中國陶瓷有?悠久歷史，中國人製陶更是一絕，我在燒紙黏土上也借鑒了中國?瓷的一些方法，我認為歐洲與中國陶瓷一脈相承又各有千秋。」
展覽「Fireworks」的命名具有雙重含義，既表達了歡樂和情感迸發，又展示火燒的製作工藝。Creten向本報記者簡述了他製陶的三大步驟：黏土造型、以錫釉彩增添釉色、以火燒製，「整個過程就如等待浴火重生的鳳凰，泥土經火淨化後充滿神秘美感，陶瓷雕塑成型時帶有的寧靜與美麗是我追求的。」
他在介紹創作背景時笑言，「這次展覽的作品平均耗時六個月完成，要反覆燒製，我當時在荷蘭海牙的中國城裡，那種縈繞於我身邊的中國神秘情愫令我進入一種更純淨的創作中，最巧的是我現在能把它們帶來中國。」
香江夜色 創作靈感
步入展廳，觀者自然會被位處中央的雕塑《Hong Kong Beauty》吸引，這件暗紅釉彩與金黃光澤相間的雕塑是Creten在羅浮宮展出的《Odore di Femmina》系列最新作。系列名稱來自莫扎特歌劇《唐璜》（Don Giovanni）對女子體香的描繪─「他看不見那女人，但卻聞得到」，旨在將香味與身體的抽象隱喻寄託在雕塑上。
《Hong Kong Beauty》作品周身布滿蜆殼形狀的玫瑰花蕾，看似易碎卻無比堅硬，藝術家以此來表現女人脆弱的外表與剛強的內在，探討兩性關係的曖昧。上層金色、下層玫瑰紅色，兩種色彩在「女人」的腰身處展現漸變效果。
另一系列《Glory》則以懸掛的形式展示於牆上，造型囊括幸運、山谷、星塵、重量等主題，線條看似混亂卻和諧，顯露細膩閃亮的陶瓷質感。Creten表示這九件作品意在歌頌能量、再生、生命循環的美好，他在談及靈感時說：「在塞維爾瓷器廠期間，我開始創作《Les Vagues pour Palissy》，希望向文藝復興陶瓷大師Bernard Palissy致敬，後發展成新壁雕作品。我鍾情它們所獨具的能量與自然的含義，遂將它命為《The Glories》。」
至於為何一改以往展覽中慣用的「舞台美學」技巧（Scenography，指藝術家借用燈光、牆壁裝飾與氣味改變布展空間），Creten解釋說，香港給了他希望以白牆映襯雕塑作品的想法：「當你從貝浩登畫廊看出去，中環縱橫交錯的建築條紋和變幻萬千的霓虹燈光，這一切都與雕塑形成了一種內在聯繫，平靜卻又沉鬱，讓我聯想到二十年前創作時的質樸情景。」
「Fireworks」雕塑藝術展詳情可電三七五八二一八○，或瀏覽網站：http://www.perrotin.com/。
