四藝術家聯辦陶瓷展
圖：陶藝家陳思光（左一）、曾志清（左二）、潘輝煌（左三）及丘文彬（右一）於展覽開幕禮和嘉賓合影\本報攝
【大公報訊】實習記者周婉京報道：由Mur Nomade畫廊主辦的「Grace」陶瓷作品展現正於香港仔田灣海傍道興偉中心舉行，展期至十一月二十二日。
匯集各類材質
展覽展出來自四位本土陶藝家陳思光、潘輝煌、曾志清及丘文彬共計五組作品。從釉面到原胚，從鏡面到刮紋，從群組裝置到單件作品，藝術家將對陶土細節的追求賦予詩意象徵。「Grace」（寧靜）是他們掌中所造的簡單「形式美」，作品造型包括：飛行的雀鳥、起舞的蝴蝶、飄動的紙書等，材質涉及高溫泥、低溫泥、瓷土及極薄半透明日本瓷片等。
「今次合作是一次偶然，我們四位考慮到既然合作不如在不同角度呈現陶瓷之美，於是就有了這組《雙人舞》」，陶藝家陳思光在專訪中介紹。他稱靈感源自一次觀舞的體驗，「兩位舞者慢慢移動自己的軀體，一個主動，一個收縮，那種微妙的互動觸動了我。」於是，他將「舞動的韻律」帶入製陶，《雙人舞》帶給人前後雙效的視覺體驗，前景白桌與後景黑牆上的陶藝裝置恰似兩個表演中的舞者。
由幾件白陶碗組成的作品《掬捧》高低有序，釉色展白，形似荷花，其作者潘輝煌在談及陶泥材質時坦言：「陶泥很神秘，有一種難以言喻的生命力，你溫柔或粗暴地對待它，它都會記錄在身上。」他亦告訴記者，瓷碗內部「刮紋」的設計是他在多次實驗後所得，刀的轉速和泥土的乾濕都會影響創作。
呈現輕盈的蝴蝶
另一位偏愛白色的陶藝家是曾志清，他一行帶來兩組作品：壁牆裝置《驛站》與一件新作青色陶瓶《鳥盎》。《驛站》由十六件鳥形花瓶構成，作品是其由家庭出發，思索婚姻、藝術、陶瓷三者關係之後所創，「如何走下一步，有時很困擾人。我喜歡雀鳥，喜歡它們的自由，希望可以通過瓷器捕捉到它們停頓與飛翔的時刻。」
此外，在展廳中央依次懸掛了三組蝴蝶裝置《Lepidoptera》，令人有「誤入藕花深處」的錯覺。蝴蝶意象乃出自丘文彬之手。他採用極薄、有透明感的陶土材料營造蝴蝶在光下「起舞」的輕盈與空靈。為了讓蝴蝶更加生動地「展翼」，他特意在蝴蝶觸角前加作小圓孔。光影讓蝴蝶在埃里克•薩蒂（Erik Satie）的樂聲中「蝶動影動」，裝置與音樂兩者相得益彰。
Mur Nomade畫廊負責人Amandine Hervey也與本報記者分享道：「除了我和畫廊對陶瓷的興趣，此次展出也少不了黃麗貞的幫助。我們和四位藝術家合作無間，去過他們每個人的工作室。現在正逢『南港島藝術日』，我們希望可有更多人來參觀展覽。」
查詢「Grace」陶瓷展詳情可電二五八○五九二三，或瀏覽網站：www.murnomade.com/。
