這位令藏家讚不絕口的內畫大師乃何許人也？生於一九四三年的索振海，是冀派發源地河北衡水的知名內畫師。他曾盡心研究中國傳統文人畫、剪紙、連環畫、金石及版畫，而其內繪技巧主要師從王習三及葉曉峰、葉菶祺二兄弟（即京派內繪大師葉仲三之子）。然而令人唏噓不已的是索振海在二○○六年過世，於其生活的六十二年中，常有殘疾不順纏身，為其創作帶來種種阻滯。「也許正因病痛不絕，他才在內畫創作得到更多的自由，但要想在掌寸之間隨心所欲卻也不易。」馬毓鴻說。
內畫與外畫最大的不同在於，內畫的材質是水晶瓶內壁磨砂玻璃面，由此作畫工具及表現手法更具特殊性，比紙上作畫難度更大。內畫壺瓶口很小，毛筆或竹筆只好做成彎尖狀，探入瓶內慢慢勾畫，瓶口限制住筆的動作運行與幅度。潤染就更不能如外畫般自由，外畫主要採用宣紙，宣紙的特性在於可容墨色浸潤、洇染，往往能取得如潑墨一般的意外效果。而內畫磨砂玻璃面是不能滲透的，索振海基於這一點，改用勾勒和皴擦的細工彌補鼻煙壺內繪上的「先天不足」。
隨和謙遜 學習一生
繼去年台北藝術歷史博物館展出後，馬毓鴻將索振海的內畫鼻煙壺首次帶到香港，他說：「索先生的作品我從其夫人付彥珍處收了十幾年，一邊收我就一邊感嘆他在繼承前人技藝和自我創新上的造詣，現在只要是他的作品我是『來者不拒』的，因無法抗拒其生動氣韻與超然意境。」
值得一提的是，此次展覽重點展出索振海最具代表性的「風、雨、雲、月」四壺，《風》壺可感受到樹梢隨風搖曳的清揚，《雨》壺彰示?「山雨欲來風滿樓」的壓迫，相反《雲》與《月》展示了月夜的靜謐與神秘。四壺皆藉外畫水墨暈染的筆觸，在章法上承襲明清文人山水畫，於描繪山川秀美的同時表露詩畫創作者的情感訴求。美術理論家蒲松年評索氏內繪山水時有言：「他的山水內畫無論是造型、章法、筆墨都極為講究，更重要的是作品中的優美意境時時打動?欣賞者的心扉，這才是他藝術上的卓絕之處。」
馬毓鴻回憶自己十三年前第一次結識索振海時，對鼻煙壺收藏毫無興趣，他笑談：「那時我在北京街頭見過許多鼻煙壺的紀念品，覺得了無趣味，很俗氣。但有一次無意間認識了老索，買了他的壺給岳父，後來自己也收了幾個，對其作品的愛開始變得『一發不可收拾』。」
「索先生為人隨和謙遜，他的一生總在學習，你若當面稱讚他是大師，他會說內畫不如外畫，自己從事的不過是『雕蟲小技』或『難登大雅之堂』。」
馬毓鴻口中的索氏品性亦可在其蟲草畫作上尋得。索振海慣以工筆繪小蟲，配以相稱的花草，迎合了齊白石花鳥繪畫的閒淡清雅之風。但細觀鼻煙壺之下便會發現畫家在款識中的題字，索振海自謙書「習白石老人四十年，終未能似。」
當被記者問及「小小鼻煙壺如何體現中國藝術的博大精深」時，馬毓鴻表示鼻煙壺是傳統書畫的「集大成者」，內畫鼻煙壺又以其微縮的文人情趣更勝一籌，「正如此次展覽的主題，『方寸大千』不同於其他鼻煙壺展所用的『內有乾坤』等字眼，索振海的內畫有?外畫的張力，細節與布局無一不精，是真正的『納大千於方寸』。」透過微觀展現宏觀視野，正是鼻煙壺有別於中國書畫之處。
「綜觀工藝美術品，如果說景泰藍是明朝之最，那麼鼻煙壺就是清宮代表。」馬毓鴻以鼻煙壺所融會的中西方技藝為例，解釋了他的說法：「欣賞索先生的壺，你能從他的山水中看到西方的視覺層次，多角度，很立體。」除了視角的不同，鼻煙壺在材質用料上也多吸收外來元素，自清朝有琺瑯後，近年又出現以油畫繪瓶的創作，「西學東漸、中體西用」之風再起。
