廣繡傳人創新潮繡藝
圖：陳少芳（中）和兒子譚展鵬（左）、兒媳黃敏健（右）合影」網絡圖片
□在機械出現之前的漫長歲月中，「花佬」「花女」們用遊走的絲線繡出了嶺南鄉土的四時明媚，繡出了西方華麗的異域風情，繡出了粵劇戲服的金碧輝煌……當今天時尚的目光習慣性投向巴黎、米蘭時，很少人能夠想起，清朝中期的巴黎貴婦們爭相搶購從中國廣州運來的繡品，作為她們炫耀的資本。時隔三百年，年過古稀的廣繡大師從未放棄，珠江的繡工們再次將目光瞄準潮流，冀望將創新設計的廣繡精品重新推向世界。\文：大公報記者黃寶儀
廣州，楊巷路。為順應清代廣繡內部與外部廣闊的市場需求，乾隆五十八年（1793）「錦繡行」在這裏成立，這是廣州第一家刺繡行會，同時設立會館「綺蘭堂」。如今漫步在窄窄的街道，經過兩旁色彩繽紛的現代衣料店，記者幾乎找不到與刺繡有關的痕跡。站在樹蔭下，看?來往進貨的南北客商，不禁遙想當年3000繡工一起忙碌的盛況。
中西結合奠基現代廣繡
離楊巷路不遠處，是已經沒落的潮流聖地「狀元坊」，如今被各種小吃和廉價服裝、配飾佔據的商舖，曾經都是銷售粵劇戲服的廣繡店。這裏是廣繡最集中的地方之一，也是享譽國內的「戲服一條街」，在粵劇風靡盛行的年代，馬師曾、紅線女、靚少佳等馳名粵港澳的名家都曾是老主顧。
「哎，想當年……」一聲嘆息，說不盡78歲高齡的廣繡大師陳少芳對廣繡輝煌時期的留戀、對廣繡技藝的堅守，以及對廣繡未來的擔憂。1962年入行的陳少芳，經歷過20世紀60年代廣繡的再度興盛；也曾在「文革」期間艱難維持；亦見證了「文革」結束後十年廣繡的突飛猛進；然後看?一個又一個廣繡老藝人退休，廣繡基本陷入停頓；儘管在進入國家級非物質文化遺產名錄後再度被關注，但後繼無人的局面難以扭轉。
與普通的廣繡藝人不同，陳少芳以畫起步，師從關山月、楊之光等國畫大師，年少時的繪畫訓練，使陳少芳身兼設計和刺繡之所長，入行不久就展露出大師之象。在絲線交織的世界中，陳少芳將國畫和西洋畫的表現手法變成表現廣繡色彩的新途徑，為她贏得了「現代廣繡奠基人」的美譽。
20世紀90年代，當名噪一時的廣繡，因工業生產的衝擊和粵劇不景氣而停滯不前時，許多人都以為廣繡即將消失。彼時，陳少芳不但沒有放棄，反而把兒子兒媳都拉到「火坑」裏：她要繡一幅前所未有的廣繡長卷，繡盡嶺南的春夏秋冬，繡盡嶺南的百花百鳥，繡盡嶺南四季佳果，她要將前人及自創的廣繡技法全部用在長卷中。陳少芳認為，如果這幅巨作不能喚起各界的關注與重視，至少可以將廣繡最美一面展示出來，為廣繡畫一個圓滿的句號。
巨製《嶺南錦繡》驚艷世人
十年，無數次修改設計，無數次挑燈夜戰，耗盡了陳少芳半生心血的《嶺南錦繡》於2000年一面世就獲得各界好評，縱1.2米、橫13.8米的精良巨製，就連德國人都被驚艷了，主動找上門來求合作，希望拍攝紀錄片將廣繡向海外宣傳。2006年，廣繡與蘇繡、湘繡、蜀繡一起，正式入選文化部首批「國家非物質文化遺產」名單。
頂?代表性傳承人的光環，陳少芳乘勝追擊，一邊開班授徒，一邊與服裝設計師合作，將廣繡應用到時裝當中。可惜的是，「快餐年代」的浮躁，流水線生產的衝擊，都讓陳少芳的種種嘗試處於不溫不火的狀態，最終留下來的學徒並不多，就連廣繡服裝也因為種種問題而無疾而終。
幸運的是，兒子譚展鵬和媳婦黃敏健成了陳少芳最堅定的擁護者，如今不僅能夠獨當一面，而且為廣繡傳承引入更多的設計開發理念，使廣繡更加適應當下的審美潮流，可以裝飾家居的民用機繡產品就是他們近年的成功嘗試。
