在澳門看歌劇《浮士德》魔鬼出彩 浮士德失色\劉靖之
圖：《浮士德》以主角與魔鬼做交易為主題\秦振華攝
法國歌劇作曲家古諾（Charles Gounod 1818-1893）寫過多部歌劇，都不甚成功，但一八五九年的《浮士德》則一鳴驚人。剛閉幕不久的澳門國際音樂節就邀來芝加哥歌劇院演出了《浮士德》。
古諾多才多藝，既能指揮又能作曲，還是管風琴演奏家。他的作品除了歌劇，還有管弦樂、大量的合唱曲、清唱劇和器樂樂曲。除了歌劇《浮士德》外，一八六七年的《羅密歐與茱麗葉》也是歌劇院常備劇目，其他八部如Sapho、Mireille、Cinq Mar、Tribut de Zamora等現在已很少上演。而他為巴赫鍵盤前奏曲配以對位旋律的《聖母頌》廣為傳唱，極受歡迎。
出賣靈魂換取青春
《浮士德》有五幕七場，演出時間三小時十分鐘。歌德的詩劇《浮士德》（一八三一年）以浮士德博士為主角，寧願將靈魂出賣給魔鬼以換取青春，顯示了人類的貪心。而編劇Jules Barbier（1825-1901）和Michel Carr??（1821-1872）則把故事寫成以瑪格麗特為主角，把浮士德的不滿足年老體衰寫成瑪格麗特誤入歧途，後來向神祈禱而獲得拯救的故事。因此這齣歌劇是以愛情為主題，因愛情而犯罪，因悔過祈禱而上天堂。古諾的歌劇故事只是歌德的詩劇的一個小部分，未能反映歌德這部詩作的深層內涵。
歌劇的第一、二幕是故事的開始，介紹了情節和主要人物：浮士德與魔鬼達成協議，後者令前者變成年少英俊，但前者要把自己的靈魂賣給後者，成為聽命於後者的奴才，並會下地獄；劇情還介紹了瑪格麗特和他的哥哥華倫丁。
第三幕唱盡悅耳歌曲
第三幕的花園場景才是整部歌劇最重要的部分─浮士德在魔鬼的魔術幫助下，贈送珠寶給瑪格麗特，並成功地進入她的?室。在這一幕裏，古諾展示了他的抒情天才，譜出了動人的詠嘆調，至今為歌唱家和歌劇愛好者所津津樂道，包括浮士德的《窗明几淨的家》、瑪格麗特的《圖爾王》和《珠寶之歌》以及瑪爾塔、瑪格麗特、浮士德與魔鬼梅菲托費勒斯的四重唱。幾乎《浮士德》裏好聽的詠嘆調和重唱都集中在這一幕裏。
但導演Chas Rader-Shieber在處理這一幕的手法似乎略欠功力。事實上這四位角色之間充滿了衝突。浮士德與瑪爾塔、瑪格麗特與魔鬼、魔鬼與浮士德之間，也就是善與惡之間、貪婪與滿足之間的衝突和鬥爭，在這一幕裏並沒有很好的呈現出來。
在演員方面，飾演魔鬼的低男中音Wayne Tigges表現得最好，他的音色和音量扎實、流暢，很耐聽，加上演技，頗有十惡不赦之感。飾演瑪格麗特的女高音Georgia Jarman中規中矩，略欠力度。飾演浮士德的男高音Diego Silva則有點令人失望，與劇中的浮士德形象不符，而且唱功未到水準。飾演瑪格麗特的另一位追求者施貝爾的女中音Alexandra Schenck的演唱技巧較嫩，華倫丁（男中音Troy Cook飾演）的音色、音量和力度均缺乏說服力，未能表達他的憤怒、沮喪和失望。演員除了飾演魔鬼的Wayne Tigges 外，《浮士德》的整體獨唱都較弱。
演出中加插芭蕾舞
在舞台布景上，第一幕所營造的灰暗低沉氣氛和第四幕第二場的教堂安排都取得了預期的效果。第三幕的花園場景十分簡約，有點舞台劇的效果，而第五幕囚牢裏的樓梯，光芒四射的景象顯示瑪格麗特會上天堂，十分具象徵性，有顯著的效果。
導演還用了些噱頭來吸引觀眾，如第三幕魔鬼以升降台從井底離場，又如魔鬼彈指把白晝變成星星滿布的晚上。但第一幕裏舞台上的幾張蓋?白布的床上，躺?的不知是什麼？而魔鬼是從其中一張床上應浮士德之召喚而起來的，令觀眾不知其他床上躺?的是人或屍體？還有，第四幕與第五幕之間突然加插為時不短的芭蕾舞，舞前和舞後並無交代，似乎與劇情毫無關係。據記載，初版《浮士德》裏並沒有芭蕾舞，在巴黎抒情歌劇院於一八五九年首演之後十年，一八六九年在巴黎大歌劇院上演時，古諾將原來的說白改寫為宣敘調，並增加芭蕾舞，這是法國大型歌劇不可缺少的部分。
這次《浮士德》由芝加哥歌劇院與澳門國際音樂節聯合製作，澳門樂團與意大利西西里島抒情合唱負責合唱與伴奏部分，呂嘉指揮。澳門樂團的編制與香港小交響樂團相仿，五十餘團員，雙管制。西西里島抒情合唱團共有團員八十人參加此次演出，效果相當渾厚豐滿。這隊合唱團的男聲有男高音Ⅰ和Ⅱ、男中音、男低音四個聲部，較一般要穩重、扎實、充實。芭蕾舞蹈員來自上海戲劇學院附屬舞蹈學校，共十二人，台型和舞姿頗受觀眾歡迎。
