高倩彤展場域視覺藝術
圖：藝術家高倩彤，其身後左側為作品《太陽不在這裡（之八）》，右側為《太陽不在這裡（之二）》/大公報記者周婉京攝
【大公報訊】記者周婉京報道：高倩彤也許不是第一個討論香港城市與人關係的藝術家，卻是為數不多的將城市景觀搬到畫廊並以場域特定藝術（Site-specific Art）進行展示的藝術家。於是，馬凌畫廊的內部空間現在被打造成一個反映高倩彤日常視覺體驗的場域，從路邊情境到灰階日出畫面再到熒光燈束，都圍繞?「光」的出場或缺席若隱若現。
「地底工程」關注光
場域特定藝術本指藝術家為特定地點而創作的作品，許多藝術家選擇用作品「填滿」或「裝扮」白盒子一樣的展示空間，高倩彤卻選擇展示一個並不光鮮亮麗的「地底工程」。一進門，觀者與一塊奇怪的地氈不期而遇，地氈中心被剪去一個半圓，抽去了實用功能。觀者看?相鄰牆壁上懸掛的西九龍高鐵項目柯士甸工程區相片，一腳「踏空」在這被剪去的半圓上，忽然感受到地下工程施工中存在鮮為人知的一面。
同樣有關高鐵項目的還有今年創作的塑膠彩混合材料系列作品「快車」，高倩彤在柯士甸站拍攝照片，經打印、剪裁後用貼的形式拼補畫面，最後再用塑膠彩進行繪畫。在「快車」系列的一張作品中，高倩彤在畫布上方寫下近似透明的幾個字母，正是「Express Rail Link」（高速鐵路）的縮寫。若非在燈光充足的條件下仔細審視，觀者很容易錯過這隱藏的信息。
提到光線，便不得不提展覽的名稱──「地底工程不合格」。光是進行地底工程最重要的一部分，沒有光，施工將難以進行。出於對「光」的敏感，高倩彤在網上收集了許多有關海上日出（或日落）的彩色照片，後將顏色和希望、溫暖等象徵意義一併抽出，迫使觀者更加關注光本身。
模糊有時更有趣
有趣的是，從相片向上望，光管有的明、有的暗，高倩彤稱自己對光管做了「特別處理」。在超過十一分鐘的錄像作品《24支管子》中，高倩彤不斷重複摔光管的行為，並將摔的動作依次進行編號，這是她在展覽前夕於馬凌畫廊現場所做的實驗。光管摔壞或完好無損的機會各佔一半，無論好壞，經過實驗的光管都會被重新放回牆上，最後二十四支光管中只剩十支可正常使用。高倩彤說：「透過行為及視頻，我希望能影響整個展覽場地。其實影響最多的是用多少光來照射物體，而觀者受光線限制，對他們觀看的方式、感受的獲得也有影響。」
打碎的光管代表?工程進行中不太順利的部分。播放視頻錄像的區域被工地常見的白色塑料牆阻隔起來，原本位於地面的幾塊地磚被升高、抬起，並改造成為供觀者坐落的地方。展廳一角，隨意堆放有十塊地氈，它們和門口那塊地氈一樣，喪失了實用功能。
視頻是模糊的，塑膠彩畫面中的人是模糊的，因為缺少光，人的觀看也是模糊的，這種模糊的狀態也許正是人與城市的關係。高倩彤也說，當你放大來看某樣東西時，並不會因放大而得到更多、更清晰的訊息，被放大了的只有一格格的像素。有時候，模糊比清楚更有趣。
「地底工程不合格」即日起於中環馬凌畫廊展至十一月二十六日。詳情可電二八一○○三一七，或瀏覽：www.edouardmalingue.com。
