倪海峰個展 打開藝術門
圖：倪海峰作品（左起）：《作為瓷器出口歷史一部分的自畫像》，《作為瓷器出口歷史一部分的自畫像四號》，《作為瓷器出口歷史一部分的自畫像六號》\大公報記者林巧茹攝
【大公報訊】記者林巧茹報道：為資深藝術家籌辦展覽時，策展人都要重新解讀和疏理他們的作品，但此次在中環畢打行藝術門畫廊舉辦的倪海峰回顧展「Asynchronous, Parallel, Tautological, et cetera...」卻不同。策展人不以線性和編年的方式詮釋作品，而是根據藝術家的故事和理念策展，為觀眾開啟一扇了解藝術家真實原意的窗戶。
作品隱藏深層意義
倪海峰為「Asynchronous, Parallel, Tautological, et cetera...」該展解題時表示，「Asynchronous」是指抽取過去三十年的創作藝術，做一個複雜且多樣的展覽。而「Parallel」則指由上世紀八十年代至今的作品雖有相似之處，但作品之中皆有它們的繼承關係。「Tautological」又指他的創作都是探討個人身份和經歷的事，到最後觀者看到作品或會隱藏更深層的意義，故為「et cetera...」。
如早期作品《倉庫十號》、《倉庫一號》、《倉庫三號》和《闡述》一樣，他把數字等式寫在不同物料與建築上，「目的是將作品處於零點或無重力的瞬間中，因為在數學中『0』是『Neutral』（沒有意義）的數字。」倪海峰說：「將這種沒有意義的等式寫在建築物上，觀者可能會解讀多層意義。故最重要的不是你看見什麼，而是你從作品中看到什麼。」
倪海峰於上世紀九十年代移居荷蘭開始一系列的創作，「移民是很自然的事，妻子是荷蘭人，到那時候覺得需要移民就移民了。」但中外文化南轅北轍，「所以久而久之，我真的感到有文化衝擊。因為上世紀八十年代是中國當代藝術盛行之時，每位藝術家都朝國際化的方向發展，故移民後我開始思考『國際化』到底是什麼樣的一種概念。」
他續說：「我發覺『國際化』是很『空洞』的一種概念，所以我開始思考中國文化，比如中國和歐洲、東印度公司和西印度公司的關係，把這些『殖民地』概念用於創作中，所以我的創作也更具體化。」
個人經歷 塑造記憶
《未完成的自畫像》是一個將護照內的證件照轉化為一系列難以辨認的文字和數字編碼的裝置作品。該作品表達的是擁護自我身份的真實性。而另一作品《作為瓷器出口歷史一部分的自畫像》、《作為瓷器出口歷史一部分的自畫像四號》、《作為瓷器出口歷史一部分的自畫像六號》和《馴服》一樣，他把個人經歷化作文字和數字內容再題字於身體之上，這些都象徵人們身上不可抹掉的記憶與經歷，是塑造成現在的「你」的重要因素。
又如青銅鑄造的《事和物的保管》，看似平庸，卻影射出人們在綿長的歷史中個人特質的消磨。「這也是回顧我過去五十年歷史而創作的一件藝術品。」倪海峰介紹道。很明顯地，這作品帶有濃厚的自傳性色彩。
從北京到荷蘭，空間雖有轉移，但藝術家的個人經歷體現了他靈活而適應性的創作策略，他把個人經歷化作文字內容再題於身體之上，或接受其他文化之後的自我探索，再創造出新意義的藝術品，這些議題皆是此次展覽的核心意義。「所以我是根據藝術家的故事和理念去策展，讓觀者看倪海峰早期和晚期作品的真正原意，及它們之間所碰撞的火花。」策展人陳浩揚說。
倪海峰個展「Asynchronous, Parallel, Tautological, et cetera...」現正展出，展期至九月二日。展覽詳情瀏覽：http://www.pearllam.com/。
