本地畫家展「回歸」水墨作品
圖：術家在現場合照，左起：趙志軍、沈平、王秋童、黃孝逵、熊海、高杏娟 大公報實習記者卞卡?攝
【大公報訊】實習記者卞卡?報道：八位香港水墨藝術家正於香港中央圖書館舉辦名為「回歸」的水墨藝術展，展期至本月三十日。是次展覽是繼去年七月幾位香港水墨藝術家應北京畫院之邀，在美院美術館舉辦的「香港當代水墨藝術展」獲得北京藝術界高度評價後，再回到香港的「回歸展」。此外，展出的作品在創新的同時，保留並強調回到中國文化的傳統，這也是一種回歸。
是次展覽中能看到王無邪的《實驗小品十三》等作品，顯示出其作為香港早期水墨運動開拓者之一的氣魄，與其風格從抽象回歸具象的轉變。王秋童的《春雨香江》中馳騁的是自由的靈魂，他聚焦城市，用水墨的隨意勾勒城市真實的面貌。
黃孝逵的《登天遊》描繪與眾不同的武夷山，自右往左顏色漸深，直至漆黑，然而這黑是有層次的，且具有生命力。這與最左邊一處留白，淡淡的雲形成對比。正如他自己所說：「對比是很重要的。」沈平一幅《維多利亞港》兼具水墨與素描的風格，細緻描繪出生活的樣子，線條深淺變化，體現的正是他對香港的一份認真。
此外，熊海的《香港寫生系列》精巧雅致，看似抽象的雲煙，實則是真實反映寫生時的霧氣，將城市景象意象化；而他的《萬壑競秀圖》則似有元四家之一王蒙的影子。林天行的《靜觀》與《逸興》等都是在與色彩做遊戲，將荷花用不同顏色描摹，以寫意與半抽象化的手法造境移情。馮永基的《冬至》等，則將素雅表現在畫作中，兩段式的構圖，卻因其用色與畫面的層次感帶來理智冷靜的意味。最後，陳鏡田的《朝歌仰巇》變革傳統點苔技法，留出空白，營造碎片之感。淡淡煙雲，巍峨高山，畫家用水墨打造了一片夢幻的存在。
正如北京鳳凰嶺書院院長王魯湘在去年北京相關當代水墨藝術展研討會上所說：「這個畫展給我們對於中國水墨未來發展的前途提供了某種啟示甚至提供了某種信心。」
