仇德樹個展創新傳統水墨
圖：仇德樹和作品《裂變》合影/大公報記者林巧茹攝
【大公報訊】記者林巧茹、實習記者王南薰報道：都說藝術家要不斷地追求創新，但對於中國抽象藝術家仇德樹而言，藝術不但要追求創新，也要忠於自己的表達與思想，以達到追求藝術最極致的氣韻和境界，創造出自己獨特的藝術語言。這也是仇德樹的藝術理想。
中西方多樣藝術形式
仇德樹個展「黑夜與黎明：仇德樹藝術展——從一九七九年至今」現正於中環畢打行六樓藝術門舉行。該展覽涵蓋仇德樹各時期的創作，作品包括早期創作於一九七九的抽象書法、上世紀八十至九十年代的代表作以及重塑山水近作，體現了仇德樹早年扎實的中國傳統繪畫功底以及他對六、七十年代生活的反思，不斷超越界限，創造出一種獨特的當代藝術語言。
仇德樹在其藝術生涯中一直追求獨立自由，展覽策劃?重表現來自中國和西方多種多樣的藝術形式，同時深受早期「抽象表現主義」的影響，仇德樹把傳統水墨畫轉化為具自己風格的當代藝術表現形式。如一九八一年創作的作品《書法風雷》，雖然他用傳統材料，宣紙、水墨、圖章作畫，但卻用未經雕琢的石頭在作品上、下方印圖章，而非傳統國畫般會在左、右下角印圖章。另一作品《墨韻》是仇德樹早期水墨畫中的抽象畫，創作的要點就是多留意身邊的事物，因為創作源於生活，正如該作品的創造靈感來自「屋漏痕」一樣，即是下雨時，屋宇漏水時呈線性漏水的痕跡。
「裂變」表達生命哲學
在承襲中國山水畫傳統精髓的同時，仇德樹不斷超越極限，創造出一種獨特的當代藝術語言，《裂變》就是當中的佼佼者。他創造性地運用宣紙可以雕琢、打磨、撕裂、多層次裱合的優點，改善宣紙單薄的缺點，利用宣紙撕裂的毛口，使用三層宣紙撕裂及層疊，並結合畫布創作。該作品表達了他獨特的生命哲學。他表示，我們都生活在裂變當中，人的一生就是從生到死，不斷地在裂變。裂變是大自然的動力，世界和環境一直都在裂變。不管從心靈上，社會上，歷史的演變和宇宙的發展，甚至人體細胞演變過程中都在裂變。裂變處處都有，無處不在。
仇德樹的「裂變」技法超越了媒介和主題，既呈現文化傳統又推陳出新。這種獨樹一幟的創新技法，開拓了仇德樹的藝術領域，使他的藝術作品在拍賣界熱拍。當談到現今他的藝術品可拍出高價時，仇德樹表示，他的藝術理想是希望自己的作品可以為國家藝術發展做貢獻，其他都已不重要了。
是次展覽展期至七月二十一日。有關詳情可瀏覽藝術門網頁：http://www.pearllam.com/或致電：二五二二一四二八查詢。
