萊哈爾的《微笑之國》──香港歌劇院與艾福特劇院的製作/劉靖之
圖：麗莎邀蘇城王子茶聚
香港歌劇院於五月七至九日在香港文化中心大劇院製作演出出生於匈牙利的奧地利輕歌劇作曲家萊哈爾（Franz Leh??r, 1870-1948）的輕歌劇《微笑之國》（The Land of Smiles），令歌劇愛好者有點意外，為什麼選擇這麼一齣輕歌劇，而不是經典的歌劇？香港歌劇院也演出過奧芬巴赫（1819-1880）的輕歌劇《霍夫曼的故事》，但那是「五月法國節」的節目之一，而《霍夫曼的故事》在規模上頗近似經典歌劇。再說萊哈爾的輕歌劇《風流寡婦》於一九○五年在維也納首演時，盛況空前，人人都知道萊哈爾的輕歌劇是圓舞曲之王史特勞斯一家人和後來的圓舞曲作曲家之間的橋樑。換句話說，一九二九年面世的《微笑之國》是歐洲人喜愛的輕歌劇，與美國的百老匯音樂劇各領風騷！
萊哈爾和他的輕歌劇
萊哈爾從少年便顯示他的音樂天才，十七歲就讀音樂學院時便將他創作的兩首鋼琴奏鳴曲交給老師德沃扎克（1841-1904）。他最初的成功之作是二十六歲時創作的輕歌劇Kukuschka（一八九六年十一月二十八日在萊比錫歌劇院上演），一九○二年十一月在維也納劇院（Theater an der Wien）上演《維也納女人》（Wien Frauen）獲得歡迎之後，便定居維也納。一九○五年的《風流寡婦》在維也納劇院上演之後，不僅名滿歐洲樂壇，一九○七年在南美阿根廷首都布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires）同時用五種語言演出，盛況空前。
萊哈爾的輕歌劇充滿了歡樂、輕浮，一如二十世紀初維也納這座城市的風格。他的天才顯示在他那流暢的旋律、富於感染力的節奏，並帶有一種風趣、嘲弄、懷舊、不流俗套的幽默，形成一種綜合力量吸引?觀眾，以致革命和戰爭都無法阻擋。萊哈爾的作品包括一部正規歌劇《朱迪塔》（Giuditta）和數部輕歌劇如《盧森堡伯爵》、《吉卜賽愛情》、《弗拉斯基塔》、《帕克尼尼》、《沙皇太子》、《弗雪德里卡》。他還創作奏鳴曲、交響詩、小提琴協奏曲、進行曲、圓舞曲等。
《微笑之國》的製作與演出
這次是由香港歌劇院與德國的艾福特劇院（Theater Erfurt）聯合製作和演出，用德語演唱、英語唸白。監製為莫華倫、導演及燈光設計Guy Montavon、布景及服裝設計蔡秀錦、伴奏香港小交響樂團、指揮許忠、合唱團總監譚天樂。演員方面包括女主角麗莎由Sabina Cvilak飾演、男主角蘇城由韓國男高音崔元輝飾演、格斯達夫由美國男高音James Price飾演、美米由香港女高音梁少瑩飾演、張唐韋由香港男中音錢深銘飾演、太監由香港男高音陳永飾演。由此可見，工作人員、樂隊、合唱、指揮以至演員以香港人才為主，對培養香港的歌劇人才頗有推動作用。歌劇裡的舞蹈則由福建省歌舞劇院舞劇團擔任，編舞為何文音，舞蹈員男女各四人，為歌劇增添了藝術元素。
演員中以崔元輝最為出色，歐洲樂評說崔元輝的高音「堅實、對比強烈、咬字清晰、音色秀麗多變化、樂句層次鮮明」；Sabina Cvilak的抒情女高音似乎音色音量均略嫌不足；反而梁少瑩的表現頗為可喜─她的音色甜美，演出活潑可愛、自然。合唱在這齣輕歌劇裡表現不多，因此聽不出合唱團的造詣，難以與威爾第、普契尼等人的作品相比。
《微笑之國》在舞台布景和服裝設計上有?不錯的表現。舞台布景的設計雖簡約但彩色繽紛，令觀眾有一種多姿多彩、變化豐富的感覺，這與舞台上的服裝有?直接的關係。第一幕維也納伯爵官邸招待廳的擺設並不複雜豪華，但演員的服裝花枝招展，予人的感覺就不同了，再加上女舞蹈員的顏色鮮麗的服裝，令舞台五彩繽紛。
整個製作和演出是成功的，剛開始的時候，看到舞台上的東方演員苗條身材感到不太自然，但到了第二幕時便開始習慣了。最重要的是演員的唱與演，若水準高便在一定程度上補救身材形象上的不足。
結語：支持偶演輕歌劇
筆者觀賞經典歐洲歌劇遠較輕歌劇和音樂劇的多，因此覺得在音樂上、配器上、角色塑造上等方面，經典歐洲歌劇較「耐聽」，但一般音樂愛好者則較容易接受輕歌劇和音樂劇，因為後兩者實為流行音樂，「耐聽」的輕歌劇和音樂劇慢慢就會成為經典歌劇。因此筆者也支持偶爾製作演出輕歌劇或音樂劇。
（圖片由香港歌劇院提供）
