從《天書》到《地書》
圖：《地書》由一本用各類標識語言和符號寫成的書，任何背景的人都能讀懂
一九八六年的某一天，徐冰想到要做一本誰都讀不懂的書，包括他自己。
《天書》是徐冰將漢字作為現代藝術題材的第一件作品，它不具備作為書的本質，內容都是被抽空的，但非常像書。書的每一個細節和工序精準、嚴格、一絲不苟，是一本「真正的書」的流程。徐冰的《天書》創造了漢字式的西方書法，他更因此獲得了用於獎勵創新的「麥克阿瑟獎」。
《天書》很快在世界各地被展出，有傳統的一派，批判《天書》太前衛，是「鬼打牆」的藝術，指這種藝術和藝術家思想有問題，也有新潮藝術家認為《天書》太傳統，太學院。
徐冰自己認為，他只是花了四年的時間，做了一件什麼都沒說的事情。
二十多年後，徐冰又創作了一本無論說什麼語言的人都能看懂的《地書》，花了七年的時間。
沒有任何傳統文字，不是繪本，也不是漫畫，任何人可以根據自己的理解和想像讀懂。
《地書：從點到點》是一本用各類標識語言和符號寫成的書，記錄下現代城市白領一天二十四小時的生活。徐冰經過七年時間的材料收集、概念推敲、試驗、改寫、調整和推翻。
它和《天書》看似截然不同，但又有共同之處：它們對任何文化、教育背景的讀者都是平等的。「《天書》或許表達了對現存文字的遺憾與警覺，而《地書》則表達了對當今文字趨向的看法和普天同文的理想」。徐冰自知這個理想有點太大，「但意義在於試?去做。」
在他看來，藝術重要的不是它像不像藝術，而是看它能否給人們提示一種看事情的新角度。
