徐龍森偏愛山水多一些
圖：藝術家徐龍森/本報攝
□甫步入中環畢打行的漢雅軒，長六米的巨幅山水《虛佇神素圖》先與記者打了個照面，高山仰止的水墨景觀下卻不見畫家徐龍森。「不好意思，去買筆墨了，還想再補上一筆。」記者一轉頭，只見徐龍森風塵僕僕地走進畫廊。/大公報記者 周婉京
徐龍森一九五六年在上海出生，一九七六年從上海工藝美術學校畢業後，常常到上海博物館參觀，他說：「我就這樣在上海博物館泡了十來年，每個星期都要看上幾次畫，對館內的古畫如數家珍，在這同一時期開始學習山水畫。」
雕塑油畫書法都愛
思想長久浸染在歷代山水的筆墨設色、造型氣象中，徐龍森慢慢擱置下早年從事的雕塑創作，放棄了上世紀九十年代起經營的畫廊東海堂，千禧年後轉而專攻水墨創作，具當代視野的山水畫逐漸成為主題，他的創作以「天、地、人」三才為核心，營造一山、一水、一樹，如徐龍森所言便是：「雕塑、油畫、書法我都喜愛，我的書法寫得還很不錯，但拿這三項與山水比，我自認是偏愛山水多一些。」
不同於細筆山水，巨幅山水需更多功夫，從暢神冥思到落筆揮灑，徐龍森說過程像極了古龍武俠小說中「嫁衣神功」的修煉方式——「你要廢掉原有的武功，才能練就新功夫，那就意味?你要從傳統畫法跳出來，其實畫大幅（作品），好多固有的水墨技巧都用不上」。由技法延伸到概念，巨幅水墨山水顯示的是另類的世界觀與現代性——（公共）空間對藝術家的繪畫表達產生了壓力，同時，直上直下的視覺體驗又逢迎?後工業時代人們的觀看方式。
沒有靈感索性停筆
繪製巨幅山水，徐龍森稱久則耗時幾年，有時畫了一半他索性停筆不畫，將「半成品」放在庫中鎖上幾年，等靈感來了再拿出來繼續畫。在二○○六年至○九年，徐龍森創作了其最重要、最具代表性的作品，加起來卻只有二十餘張。
徐龍森評論這批作品稱：「我的當代水墨絕不是背離傳統的，反而，我酷愛傳統，所以總在傳統與現代的哲學思辨中陷入糾結。例如，五代至北宋的北派山水壁立千仞、大開大合，南宋到元代就是富於變化的富春江景了，所以從藝術史上你看到，山水畫中彰顯了中國農耕文明的轉移到??發生學??上的條件，我的創作同樣也是一種轉型。」
再談到如今藝壇的炒賣、藝術家作畫浮躁等問題，徐龍森瘦削的臉龐上一展自信而樂觀的神情，他笑答：「精神空虛，物質至上，這是文明轉型期的必然。所以新的造型方式才顯得格外重要。我很慶幸巴塞爾選擇展示我的幾件作品，這說明我被此空間接受了。」
