兩大劇作皆一吻改結局\周凡夫
圖：《歌聲魅影》在香港亞洲國際博覽館演出的舞台及水晶吊燈
《杜蘭朵》（Turandot）應是二○一四年香港舞台上最後上演的歌劇製作，《歌聲魅影》（The Phantom of the Opera）則應是二○一五年首個搬演到香港舞台上的百老匯式大型音樂劇。有趣的是，「歌聲魅影」的英文原名採用了「Opera」一字，為此，一直以來都有人將之稱為「歌劇」，這確是美麗的誤會，音樂劇與歌劇，在音樂的風格、結構、內容、創作哲學與表現手法上都完全不同。然而，這次在香港製作演出的普契尼歌劇《杜蘭朵》，和羅韋伯的音樂劇《歌聲魅影》，不僅都面對?演出場地空間的問題，更「巧合」的是，這兩個大型製作在內容、手法與題旨上，卻有?驚人的「相同」！
不當空間不同挑戰
過往《杜蘭朵》這部歌劇搬上香港舞台，都是在一九八九年落成的香港文化中心大劇院，這次是在香港大會堂音樂廳的首次演出。建於一九六二年的香港大會堂音樂廳，舞台面積較狹窄，後台空間很不足夠，《杜蘭朵》的第二幕第二場和第三幕第二場的宮廷朝拜，大臣、士兵、群眾雲集，便要面對有限空間仍要營造大場面的重大挑戰！結果當晚所見，狹窄的舞台卻能容得下近百人，主要是布景設計陳志權，運用了寬大多層的梯級結構，皇帝的皇座高高在上，讓不同人物有層次地在舞台上呈現，得以營造出較大的空間感，終能突破了空間的局限。
《歌聲魅影》首次搬到香港舞台是一九九五年六月，第二次是相隔十一年後的二○○六年七月，今回第三次，第一場安排在二○一四年十二月二十一日，與第一次相距已近二十年。這次《歌聲魅影》三度訪港，雖然安排在「遙遠的」赤?角國際機場旁的亞洲國際博覽館Arena的「劇院舞台」上演，那並非正式的劇院，而是在恍如是體育館的空間搭建的臨時舞台，也就是說，《歌聲魅影》和《杜蘭朵》一樣，同樣要面對空間的問題，但面對的卻是空間過大的問題，增加製作成本外，演出的劇場效果亦讓人懸念。
就十二月二十六日的觀賞感受，「亞博」的場館轉變為單面向的劇院舞台後，可容觀眾約四千二百人，空間確是太大，一千二百磅的大吊燈高懸在舞台前，顯得細小外，第一幕落幕前水晶吊燈墜下的震撼感亦變得較弱。
不過，由於場地空間較大，舞台兩邊也就設置了大熒幕投影，很多近鏡和特寫鏡頭，卻是過去歷次在不同劇場中觀賞都未能感受得到的；如第一幕第六場克莉絲汀（Christine Daae）突然揭開魅影面具時，兩人的面部表情互動反應的複雜，如無大特寫鏡頭便不可能看得仔細。同時，這次男女主角的實力旗鼓相當，考驗女主角克莉絲汀在第一幕第四場所唱的主題歌曲《歌聲魅影》尾段的練聲曲，是難度很高的高音考驗，克萊爾．里昂（Claire Lyon）便很能唱出直上雲霄的震撼感；演唱魅影的男主角布萊德．利托（Brad Little）更能演活了這個人物的複雜心情，其他綠葉角色，如扮與女主角青梅竹馬的貴族拉烏爾（Raoul）的安東尼．唐寧（Anthony Downing），演唱歌劇頭牌女主角卡洛塔．朱蒂歇莉（Carlotta Guidiculli）的女高音安德莉雅．克雷頓（Andrea Creighton），都有光采。
《歌聲魅影》的複雜舞台技巧，不時都會有「穿崩」意外，筆者觀賞的「禮物日」演出，雖然並未有出現好些觀眾「期待」的水晶大吊燈在首幕落幕前「應跌未跌」的意外，但第一幕第三場化妝室鏡子，就筆者之座位所見，鏡中不僅出現魅影，還有樂池中指揮不斷揮動雙手的影像，這種「穿崩」現象，過往在劇場演出，亦曾出現過，那顯然是光線角度構成的「意外」。
「愛的力量」仍具功效？
回筆把以Opera為名的音樂劇《歌聲魅影》，和普契尼的歌劇《杜蘭朵》從內容、手法與題旨來加以比較，卻有?驚人的「相同」。《杜蘭朵》是一個中國神話時期的傳說，《歌聲魅影》則是一個法國巴黎歌劇院的傳說，杜蘭朵的故事主角是位因過往目睹的悲劇影響了心態，對愛情抗拒的皇族公主，魅影的故事主角是位因無法接受自己醜陋的外貌，心態同樣扭曲無法去愛的作曲天才；無論是公主還是魅影，都是心態不平衡，活在仇恨痛苦中的人物；公主藉?謎語來不斷製造悲劇，魅影則追求自己的夢想一再搞出禍事慘劇。
不過，兩個故事的最後結局，都能將悲劇消弭得以終場，關鍵之點亦驚人地相似，同樣是一個「吻」，不同的是《杜蘭朵》中是男主角卡拉富的一吻，溶化了公主因仇恨結成的冰冷的心；《歌聲魅影》中則是女主角克莉絲汀的一吻，感動了魅影，打消了妒恨結成的陰謀，和消解了扭曲心態下的仇恨，都明確地傳達出以愛的力量來消解仇恨，來將悲劇改變的訊息。當然，這兩個舞台製作，都以此為高潮，《杜蘭朵》隨即帶入大團圓的場面結束，而《歌聲魅影》則以魅影面具獨留椅上，暗示魅影遠去作結。可以說，前者與一般歌劇採用死亡終結很不一樣，而後者則和一般音樂劇以歌舞大場面結束亦很不相同，兩者都是採用打破常規的方法來處理。
可以說，《杜蘭朵》與《歌聲魅影》，藝術形式一是歌劇，一是音樂劇，哲學思維美學觀點都不相同，故事情節與細節亦相異，兩者面世正好相距六十年，都強調了一吻之下所爆發出來愛的力量，這兩個作品直到今日仍歷演不衰，那是否是說這種「愛的力量」仍然存在？還是在恐襲活動日獗，以牙還牙，以怨報怨的今日，大家都渴望這種力量仍然存在，仍然能發揮功效呢？這種現實意義又是否能增加這兩個舞台製作的營銷力量呢？看來這亦會是一個很好的市場研究課題呢！
