舞台設計展揭秘幕後故事
圖：甘玉儀指出，舞台燈光設計殊不簡單 本報攝
【大公報訊】記者唐嘉慧報道：由香港舞台技術及設計人員協會主辦的「舞台上的平行空間」展覽，即日起於香港藝術中心四至五樓包氏畫廊舉行，展期至下月一日。展覽是民政事務局藝能發展資助計劃資助的「香港舞台設計展2013-15」的第三部分，是香港首次舉辦的大規模舞台設計與技術展覽。
逾千個本地製作資料
香港舞台技術及設計人員協會主席羅國豪表示，希望透過今次展覽，增加市民大眾對舞台科藝設計的認識，明白到精彩表演的背後，音響、燈光、布景、服裝等舞台設計，對一個成功的製作，絕對功不可沒。
主辦單位收集了多個本地舞台創作、設計、製作及技術人員的作品，以文字、錄像、設計草圖、模型、實物和各種舞台工具等，與觀眾一起探索舞台設計的意念和具體構成。例如其中一件展品是資深舞台燈光設計甘玉儀一九九二年在香港演藝學院讀書時為學院的一個歌劇演出所製作的燈光設計圖，此設計為甘玉儀贏得「最佳學生燈光設計獎」。
甘玉儀表示，舞台的燈光設計其實一點也不簡單：「舞台上的所有東西，包括布景、服裝、道具，甚至演員的化妝等等，都會影響到燈光的設計，因此在設計燈光前，一定要掌握所有資料，有時更要因應觀眾的位置，才可決定如何設計，以及選擇使用什麼燈種。」
呈現古董物品
展覽亦以多媒體展示了二○一一至一四年間、超過一千個本地舞台製作的舞台設計資料，涵蓋話劇、音樂劇、歌劇、舞蹈、戲曲等等。羅國豪笑稱：「這是一個二○一一至一四年的演出製作『百子櫃』。」主辦單位更從中精選了數十個製作，包括非常林奕華的《梁祝的繼承者們》、黃子華主演的《野豬》、關於傳奇作家的歌劇《蕭紅》等等，運用全息投影（hologram）互動裝置，立體展示劇場演出設計，參觀者甚至可以帶同自己的平板電腦或智能手機，用展場的裝置欣賞立體展示。
是次展覽邀請了十多位本地舞台布景、服裝、燈光、音響設計師及舞台管理人員，每人選來兩個不同時空但互有關連的創作，以文字及圖像，分享劇場故事。主辦單位亦訪問了不同的資深設計師和藝術家，包括香港話劇團早年的布景設計師Brian Tilbrook，本身是畫家的他曾為多個舞台製作設計，訪問錄像將在展覽現場放映。
展場更展出了多件難得一見的古舊舞台用品，例如一九五三年生產、一九八三年停產、曾廣泛運用於舞台上、俗稱「豬嘴」的成像燈（profile spot），又有一兩個世紀以前的舞台前燈裝飾用燈罩（footlight shell）、石灰燈、碳弧裝置，也有前電腦時代製造音效的開卷式錄音機等等。
此外，一些今天仍在舞台上使用、但一般觀眾不會有緣接觸的工具，如舞台上把道具布景吊上吊落的懸掛系統、儼如天書般紀錄了整個演出流程的演出提示本；又或者一些獨特的機械裝置，如梁基爵《火星日常》用來布置和回收燈柱的機械人等等，觀眾都可在展覽中看到。
展覽詳情，可到www.facebook.com/hkatts瀏覽。
