《再世遊樂場》手法超現實


  圖:Alina Cojocaru 與卡斯騰.容(後)傾力演出 Holger Badekow攝

  □匈牙利劇作家Ferenc Molnar創作的舞台劇《利里庵之再世遊樂場》(Liliom 一九○九年首演)以超現實手法刻畫出身低下階層,粗獷暴躁的利里庵跟女侍應茱莉坎坷的際遭,相愛的真情,觸動人心。 劉玉華

  話說潦倒莽撞,拙於向別人表達情感的利里庵備受生活困境煎熬,滿腔怨憤,深感沮喪。他自覺一事無成,無力養活妻子與快將出生的孩子,遂鋌而走險,跟隨罪犯搶劫途人。豈料事敗,他失手被擒;利里庵一時情急,畏罪自殺。

  主角死後回人間見妻兒

  他死後在煉獄裏受刑十六載。為了贖罪,利里庵獲准短暫返回人間。條件是——他必須做一件好事。利里庵再次來到生前跟茱莉邂逅的遊樂場,卻只見荒廢的場地和破爛的旋轉木馬。利里庵碰見已長大成人,從未曾與之見面的兒子路易,兩人相見卻不相識。未幾,茱莉也來到遊樂場追憶舊日和利里庵共處的時光,重溫他倆深情相愛的情景。雖然看不到利里庵,茱莉仍能感覺到他就在自己身旁。

  備受推崇的音樂劇《旋轉木馬》(Carousel 一九四五年美國首演)正是根據《利里庵之再世遊樂場》改編而成。自公演迄今,廣為觀眾讚賞。

  新一代編舞家克里斯多夫.惠爾頓(Christopher Wheeldon)從音樂劇獲得靈感,編排了一段僅長十五分鐘,感人肺腑的舞蹈——《旋轉木馬(舞蹈版)Carousel(A Dance)》(二○○二年紐約市芭蕾舞團首演),好評如潮,教人對利里庵的故事印象更加深刻。

  二○一一年十二月初,漢堡芭蕾舞團(簡稱「漢芭」)公演其藝術總監兼編舞家約翰.紐邁亞(John Neumeier)依據舞台劇為藍本,編排而成的同名舞劇。漢芭更委約國際知名、曾奪得三屆奧斯卡最佳原創歌曲獎、最佳原創音樂獎及五屆格林美作曲獎的法裔音樂大師米榭.勒格朗(Michel Legrand,1932-)為舞劇譜寫配樂。

  舞劇《利里庵之再世遊樂場》的配樂包含了古典樂曲和爵士樂的元素,由漢堡國家管弦樂團及NDR爵士大樂團(NDR Big Band)同時擔任現場伴奏。

  古典樂爵士樂層次分明

  「配樂採用兩種層次分明的樂韻實在十分有趣:它們有時候同步演奏,互相和應;有時候分道揚鑣,各自演奏。另外的時候,它們則爭相奏鳴,好像要顯示某種矛盾衝突似的。」紐邁亞在漢堡歌劇院舞團辦公室裏接受訪問,欣然道出他和作曲家合作編創舞劇的情況。

  他接?道:「這是一齣新創作的劇目,能夠採用原創的樂曲做配樂,能夠跟作曲家商討樂曲與動律構思、人物塑造的契合,更可邊創作邊修改音樂;令我倍感趣味無窮!

  「委約作曲家撰寫舞劇配樂意味?諸種可能性:協商、修訂樂曲篇幅的長短,以及其他相關的排演要求。我很重視『創造』(Creation),能夠用上從未曾聽聞,全新譜寫的音樂去配搭新編排的舞劇,我和作曲家的互動關係很重要。米榭.勒格朗是個非常友善和熱心的人(extremely friendly and extremely enthusiastic person),我倆於首演前幾個星期,一起確定配樂的編配。」

  兩種不同樂韻標誌?塵世與陰間的分別罷?

  「唔……基本上,爵士樂曲較多用於呈現『外在的世界』(Jazz is more the outside world),因劇中很多情節的開展,都在遊樂場內發生。利里庵原本是受僱替遊樂場招攬顧客進場玩樂,騎乘旋轉木馬的募集員(a carousel barker)。大家可以想像爵士樂曲就是有關利里庵的韻律,遊樂場裏的場景聲音都是我們實際能夠『聽見』的呢!

  「古典交響樂韻抒述的則是較內在,較關乎內心情緒的層次(more inner more emotional level of music)。」紐邁亞解釋配樂的特點。

  為了營造預期的演出效果,凝聚更強大的藝術感染力,紐邁亞把故事的時代背景改作美國一九三○年經濟大蕭條的年代,他又把原舞台劇中利里庵回到人間跟女兒露易絲(Louise)相遇,改為與兒子路易(Louis)碰面。紐邁亞說:「我把原劇描述的女兒改成了兒子,皆因在兒子身上,能顯露利里庵性格的某些特質,大家更能看到他年輕時候的模樣。兒子與父親的關係,又可讓我們察覺到利里庵從少年到長大成人期間的渴求、慾望……。我認為兒子和老爸的角色,可發揮並列平行(parallel)的作用。

  「再者,舞劇以利里庵重返人間,在頹垣敗瓦的遊樂場內碰見路易作開始。他欲表示友善,把從天上帶來的一顆星星送給路易,路易拒絕陌生人的饋贈。利里庵頓倍感失望,憤然揮拳怒打路易。

  夫妻陰陽相隔追憶舊情

  「茱莉此時來到遊樂場,緬懷過往與利里庵相聚的日子。她和兒子同樣感受到利里庵的拳打,卻恰如溫柔的撫摸,一點也不覺得痛。

  「接下來,整齣舞劇採取從茱莉的回憶出發,開展情節。」

  運用倒敘手法去強化舞劇的戲劇性效果?

  「正是。在劇場裏我們經常要處理戲劇性張力(a dramatic tension)。」紐邁亞耐心地解釋。

  他接?說:「以故事的結尾作為舞劇的開始,展現一位已身故的父親重回陽間看望兒子,藉?這種安排製造懸疑的效果,促使觀眾思索:『這情景究竟是什麼回事呢?』(We can give a  sense of suspense about : "What is the meaning of this? ")

  「此外,大家會看到路易由嬰孩、孩童長成小伙子的歷程,先是茱莉跟幼兒一起,然後她和小男孩同處,接?與開場時登場的年輕人相伴。路易的成長呈現了時間的流逝。要在舞劇演出中說明時光日復日,年復年地過去是一大難題呀!然而,當大家見到孩子長大成人,他就是啟幕時出場的路易,大家便開始明白這些人物之間的關係了!」