笠夫國畫展尋覓心靈故鄉
由深圳美術館、《深圳商報》文化廣場聯合主辦的「此心安處是吾鄉——笠夫國畫展」日前在深圳美術館拉開帷幕，展出旅居加拿大的藝術家笠夫近年來創作的近五十幅中國畫作品，涵蓋山水、人物、花卉、翎毛和扇面小品等。直追宋元的古典意境、沉靜空靈的雅思妙筆，以及瀰漫在藝術作品中的淡淡鄉愁，帶領觀眾抽離喧囂塵世，直抵心靈故鄉。展覽將持續至五月十二日。大公報記者李望賢 文、圖
東方語言描繪東方藝術
作為旅居加拿大的深圳人，笠夫出身藝術世家。一九九○年公派日本研修電視藝術之餘，其間他創作的現代文人畫，被富山電視台社長和當地畫廊收藏。十年前，追尋內心的熱愛，笠夫放棄電視人職業，專攻繪畫。二○一五年，笠夫作品登陸北美，並成為加拿大全國性畫廊——維多利亞溫切斯特畫廊重點推介的東方藝術家。二○一八年第十四屆文博會上，笠夫以《歸來》為主題、融詩書畫於一體的系列作品，成為文博會備受關注的藝術家。目前，笠夫作品被歐美、日本以及大中華區機構和藏家收藏。
在大洋彼岸，笠夫最深切的感受就是不能迎合西方的語境。「我們今天的審美完全是西化的，走上國際舞台，完全不新鮮，沒有優勢，即使那些帶點東方元素的藝術作品，也只是有點東方韻味，就好像用英語說中國故事，總有點詞不達意的感覺。」他認為，西方藝術表現的是個人的情感，關照自己的內心，而東方藝術表現的是人與自然的關係，從這個意義上講，中國的繪畫語言更加寬泛，這恰恰是現在西方藝術語境中所缺乏的，也正是西方人所希望了解的。」
笠夫：畫畫是一種修行
去國離鄉的日子，笠夫的最大收穫就是向古典傳統風格的轉型並日臻成熟，此次展出的作品正是在此期間的創作。
展覽開幕當天來自深港各界嘉賓雲集，中科院院士、北京大學教授吳雲東特意前來參加展覽，他說：「笠夫作為一個曾經的電視工作者，一直在看見與發現的道路上積累、沉澱，用心發現美，用鏡頭記錄美、厚積薄發而後創造美！孜孜以求、鍥而不捨的科學精神是支撐他一路走來，心無旁騖的力量。我想如果沒有這種精神，他很難能做到在繁華中歸隱，在喧囂中沉靜，拋卻私心雜念在大洋彼岸潛心作畫，一別四年。在這四年中他有過迷茫和彷徨，就像我們做科研工作一樣，遇到瓶頸。但是每一個瓶頸期望對藝術家來說都是一種歷練，闖過來就是昇華。」
深圳美術館館長張燕方在開幕儀式上表示，笠夫的書畫作品全面地繼承了中國畫的優秀傳統。「他旅居加拿大，作為中國藝術家，他用中國的方式，在海外講述了東方主流文化語言，描繪東方主流藝術意境。他有一顆以傳播中國文化、東方審美為己任的家國情懷，所以，我們今天在這裏看到的不只是畫，還有初心。」
從去年的《歸來》到今年的《此心安處是吾鄉》，笠夫兩次回深辦展，主題都是「家」和「回歸」。他說，三十年前闖深圳，故鄉是原鄉；三十年後的海外孤燈行旅，夢中的故鄉就成了承載奮鬥與夢想的鵬城。而年近五十選擇跨越轉型，何嘗不是藝術家在藝術追求上，一次重要的精神歸鄉之旅。在笠夫看來，中國古人之所以能在一次次反覆地臨摹中找到藝術的真諦，正在於「技近於道」的哲學思想，畫中國畫是一種修行，而反反覆覆地皴擦點染，正是一種修行的過程。
香港美協主席林天行對於笠夫在藝術轉型上的堅定執著表示欽佩：「每一次看他的作品都在進步。比如這次展出的作品，他從董其昌、藍英那裏吸取營養，到最後都會形成他自己的個性。當然這種進步與他廣泛的修養有很大關係。比如，他出身於文化世家，從小對詩詞歌賦有深厚的熱愛和理解，還有他對書法、剪紙的長期興趣，都對他的中國畫是非常好的鋪墊。」
宋元畫風 致敬先賢
展覽現場展出多幅笠夫臨摹古人的作品，如仿趙孟頫《鵲華秋色圖》等。在他看來，中國書畫讓人心靈昇華。每臨摹一位古人，或荊浩、范寬、馬遠、夏圭，或黃公望、倪瓚、石濤，笠夫都會細緻體察他們的人生，領悟畫裏畫外的玄機和微妙，對照自己，悟道與得道。策展人子靜說，笠夫的水墨人生，是致敬先賢的行旅。
本次展覽的學術主持，中央美院教授、藝術管理與教育學院院長余丁說：「觀畫識人，笠夫從藝數十載，半途出得丹青來，水墨不是他的本行，作畫十二載，兼攻山水、人物、花鳥，作品老到令人不敢相信出自半路出家人之手。觀畫見心，笠夫畫風樸實，頗有古意，文質彬彬，見文人雅思。
