觀吳冠中畫悟「風箏不斷線」
圖：吳冠中一九八二年作《灕江》（設色紙本）\保利拍賣供圖
【大公報訊】記者黃璇報道：「風箏，指作品，作品無靈氣，像紮了隻放不上天空的廢物。風箏放得愈高愈有意思，但不能斷線，這線，指千里姻緣一線牽之線，線的另一端聯繫的是啟發作品靈感的母體，亦即人民大眾之情意。」說到吳冠中，很多人都會想到他所提出的「風箏不斷線」的藝術理論。
保利香港藝術空間展出
二○一九年正值吳冠中（一九一九至二○一○年）誕辰一百周年紀念。保利拍賣現正於保利香港藝術空間舉辦「風箏不斷線——吳冠中百年誕辰藝術展」，展期至三月一日下午六時，免費參觀。透過展出的三十多件繪畫作品，觀眾可以在享受藝術之美的同時，體味吳冠中的「風箏」如何「不斷線」。
二十世紀七十年代，吳冠中致力於油畫風景創作，並進行油畫民族化的探索。他把中國傳統藝術精神的因子植入到油畫創作之中，運用意像化的表達方式，把油畫的本土寫意精神推向了新的高度，賦予油畫一種具有東方韻味的意境之美，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。
吳冠中在一九七五年前往青島，面對旖旎的山海風光，創作了《濱海城市（青島）》。作品以自然景致與人文風光的結合，透露藝術家寄託於畫面形式美感下的深層意涵。《濱海城市（青島）》曾在海內外多次展出，收錄於重要全集與多本回顧展畫冊中，作品之珍貴與重要性可見一斑。
《漁港》呈現波光粼粼
而在一九七八年創作的《漁港》中，吳冠中即景捕捉波光粼粼的瞬間美景，微亮的天光源自跳動筆觸，記錄光影流動的變化。《漁港》藉着光線探索與研究，反映時間的更迭與流轉，創造非靜止的視覺經驗，不單開啟了一個嶄新的表現手法，同時預示吳冠中對於光源隨時間變化而改變空間的掌握。
吳冠中無疑是一位交疊着多重意義的藝術巨擘。在他身上承載着二十世紀上半葉中西文化激烈碰撞的激昂記憶，也在二十世紀後期中國畫壇的重要轉型中起到主導作用。保利拍賣將在展覽結束後，出版《風箏不斷線——吳冠中百年誕辰收藏畫集》。希望藉此展覽及畫集，與每一位吳冠中藝術的熱愛者一起懷念先生，共同分享其對生活與藝術的熱忱與摯愛。
保利香港藝術空間位於香港金鐘道88號太古廣場一期七樓，查詢電話二三○三九八九九。
圖片：大公報記者黃璇攝
