《新喜劇之王》無悲涼有勵志
圖：如夢獲男友查理鼓勵，繼續追夢
□q成功喜劇的內蘊往往是悲劇，周星馳的《喜劇之王》在二十年前為這句話作出一個成功的示範，這片在他的喜劇系譜中的位置獨特，同時也讓絕版多年的《演員的自我修養》重新為大眾認識。二十年後，他的《新喜劇之王》再一次搬演小人物發明星夢的故事。\行光
只不過，《新喜劇之王》主角奮鬥的舞台由香港的片場搬到了內地的影城，周星馳由幕前退到幕後，主人翁尹天仇變成了如夢。同樣都是追夢的故事，但卻有微妙的不同。
《新喜劇之王》的主人翁如夢，是一個在影城努力多年都未能上位的茄喱啡／群眾演員，雖然她努力爭取表演的機會，但卻屢戰屢敗、不停碰壁；只有身邊的男友查理一直鼓勵她追夢。如夢在片場遇上了過氣的明星馬可，曾經啟發如夢的馬可如今用狂傲來掩飾失意，並百般折磨如夢，如夢還是甘之如飴，努力地演下去，因為她還要支持男友的理想。但在事業和生活的多番打擊下，如夢終於要面對理想與現實的抉擇……
臨記歷盡艱辛終成功
相比起同時代的港產喜劇，周星馳作品的戲劇其實較嚴謹，往往可以見到完整的三幕劇結構，所謂的無厘頭，更多是笑料表達的方法。《新喜劇之王》也如是，如夢在不斷升級的衝突中成長，克服重重矛盾達到自我的昇華，不計笑料，這也是一部工整的勵志片。
同樣是片場臨記的奮鬥史，除了舊版，《新喜劇之王》還讓人想起《我是路人甲》這部電影。但不論是尹天仇還是《我》片中的橫店群演，背後都沒有家庭的支持，相比起來，如夢有個口說反對，但背後默默支持的老父，可說是幸運得多。而這一點，也看到周星馳在新舊兩部《喜劇之王》取態上的分別。
舊版的《喜劇之王》，尹天仇雖然先後遇上學表演的舞女和做卧底的警察，故事發展天馬行空，但對於演藝工業本身的描述，還是冷靜而不留幻想的，明星夢只是曇花一現，打回原形的他最後的舞台只是在街坊福利會業餘演出的《雷雨》，作為當年的賀歲片，沒有給觀眾一夜富貴、修成正果的安慰，最多只是有情人相濡以沫的草根幸福。而《新喜劇之王》則一如女主角的名字「如夢」，雖說她一路走來不斷被輕侮、欺騙，最後還是如夢般成功，還得到「最佳女主角」，讓觀眾走出戲院時十分安心。
周星馳演出無法複製
另一方面，新版對群演生活的描寫相對來得實在，為了生活（和支持男友），如夢要打零工賺錢，和舊版那種誇張的虛寫感覺頗為不同。新版實在到一個地步，讓筆者覺得把內地影城掙扎記配上二十世紀八十年代的粵語流行曲，有點怪怪的感覺。當然用一個略為「寫實」的筆觸去講一個夢幻的故事，也和舊版以誇張卡通化的細節描寫悲涼的「真實」，是大異其趣。
史坦尼夫斯基的《演員的自我修養》貫穿了新舊兩版的《喜劇之王》，尹天仇和如夢都以它作為自己演技的指南，他們塑造角色之前，要了解劇情的來龍去脈，「通過有意識達到下意識，通過經意達到不經意」的做法，他們不只是在戲中被工作人員視為阻頭阻勢，若果遇上了相信布烈遜《電影書寫札記》書中所云「不要表演，要模特兒」（大意）的導演，也肯定馬上被甩出片場。
有趣的是，周星馳之所以成為喜劇之王，正正是他那一套本色、乃至程式化的獨特表演節奏，深深地拉住了觀眾的笑點。而當他只執導筒，不再在幕前演出，那些真正受過科班史坦尼夫斯基體系訓練的內地演員，在他執導的作品之中，總是無法複製這種喜劇節奏。
