香港舞蹈團新舞釋經典
圖：《倩女．幽魂》用最簡單直接的技術手段展現人鬼情緣
□香港舞蹈團近來公布了二○一九／二○年度新舞季的節目內容，新舞季圍繞「經典重現」的主題，將觀眾熟悉的經典文學作品、卡通形象、傳奇故事等搬上舞台，帶來《塵埃落定》、《花木蘭》、《小黃鴨》、《弦舞》、《倩女．幽魂》、《〈四季〉及〈梁祝〉》、「八樓平台」、《青衣》、《也文也武花木蘭》九部舞劇，風格多元，融會中西。日前，香港舞蹈團藝術總監楊雲濤與駐團導師謝茵接受大公報記者專訪，透析新舞季看點，說談舞團今後發展方向。\大公報記者 管 樂、徐小惠
由茅盾文學獎獲獎作品改編的舞劇《塵埃落定》和《青衣》分別請來新老兩代編舞家。談到兩代編舞風格的不同，楊雲濤說：「《塵埃落定》的編舞劉凌莉是我的前輩，她在宏觀題材的把控上經驗老到，舞劇的故事性和舞蹈性平衡得很好。這個劇今年已是第四度公演，足以證明她的實力。」
傳統經典舞出新火花
「但舞蹈是創意與想像，沒有唯一的答案。同為文學作品改編，其中亦有很大空間。」根據畢飛宇小說《青衣》改編的舞劇，導演及編舞是國家一級演員王亞彬，「她是一個年輕又非常出名的舞者，她身上具有內地新一代編舞和演員身上的火花。」楊雲濤介紹道，《青衣》今年首次來港，將以極致簡約舞台，融合中國古典舞、現代舞及傳統京劇元素，在東西方文化中重塑舞蹈之美。
香港舞蹈團今年還將與著名小提琴演奏家姚珏跨界合作《弦舞》，將耳熟能詳的旋律，通過本地作曲家林丰的重新編曲，讓現場弦樂與舞蹈碰撞。為普及和推廣舞劇，培養新觀眾，香港舞蹈團近十二年來每年都全新創作一部兒童劇與觀眾見面，今年將題材鎖定小黃鴨這個本土故事，「很多人都不知道這個在全球範圍內受歡迎的小黃鴨是香港原創的產品。」小黃鴨之父林亮年逾九十，將小黃鴨重新設計並推廣至家喻戶曉，楊雲濤認為是次改編亦在「展現他（林亮）的童心、純真和不被世俗化的心態，像小朋友一樣不怕失敗、樂此不疲的精神。（舞劇）要讓小朋友享受當下，也讓我們成年人發現這種精神的寶貴，傳達一種生命力。」而談到作品對培養新觀眾的效果時，謝茵說：「藝術作品的質量是把觀眾拉進劇院的重要一步。這些年我們留下了一部分的觀眾，他們會反覆看我們的劇，其中包括小朋友和年輕的觀眾。」
獲二○一六香港舞蹈年獎的《倩女．幽魂》今年將繼續與觀眾見面，它根植於香港文化，在大眾範圍內有較大的影響。面對不斷重演可能造成的審美疲勞，楊雲濤並不擔心，「藝術永遠需要醞釀。創新固然重要，但藝術真正的味道要重複的體會才能品出來。比如觀眾看《倩女．幽魂》，第一次叫新鮮感，但如果只追求新鮮感，那我覺得你跟藝術只能擦肩而過。更高一層次是要品味。品味就意味着要慢、要多。我們培養觀眾，是希望他們跨越對作品新鮮刺激的追求，進入到不停品味的階段。」謝茵亦表示：「時間是對作品最好的養分，養我們自己，也養觀眾。雖是重演，但其實一切都是新的，相信觀眾會感受到這點。」
以人為本 承前啟後
隨着粵港澳大灣區的建立，近年來香港與內地在文化藝術上的交往愈發頻繁。楊雲濤對此期盼已久。在他看來，「香港的觀眾群太小，僅在這裏打轉是創造不了基數的。如今藝術上的交流方便很多，我們不能呆在溫室裏，要出去經過風吹雨打，那樣的健康才是真實的。」雖然香港的劇場對比內地，場地不夠大，器材也不夠先進，但楊雲濤並不認為這是劣勢，「藝術並不是器材新，劇場大就能解決。古羅馬時沒電燈，用月光、陽光，一樣誕生了劇場、誕生了偉大的悲劇。以前京劇到哪兒都能搭戲台，旁邊流水小橋，他們就在那裏演。」他提到當初編排《倩女．幽魂》時，在倩女最後消失的情節上，曾想過用技術表現香消玉殞，但最後「我們用最簡單直接的方式，卻完全不影響觀眾去想像它。」在他看來「西方的思維方式是工業化的，而東方永遠以人為本，也因此我認為香港反而更多地保留了人性化、傳統的東西。」
東方西方，傳統現代，流行藝術，成人兒童，新舞季的劇目幾乎面面俱到，楊雲濤希望舞團可以「具備藝術性、專業性、包容性，做一個大團」。他認為，香港舞蹈團「承擔香港九大團之一的使命，站在藝術的高位，要考慮如何被觀眾認識，各種風格都可嘗試。」然而事物總有正反面，風格應有盡有，或許等於沒風格，被問及此，楊雲濤說：「有的舞團有很強的個人辨識度，但對於香港舞蹈團，我們的出現僅僅是這個團的一段時期，只能盡量做好這段時期，承前啟後。我要站在香港舞蹈團的角度，而不是楊雲濤這個人的角度、以我的風格為風格。我願意把我自己放在團隊的後面，希望香港舞蹈團最終能夠成為一個名牌。」
觀眾現在可掃描二維碼於art-mate網上平台預訂新舞季舞劇特選節目並直接選擇座位，至三月二十一日訂購可享套票優惠，詳情請電三一○三一八四二。
圖片：香港舞蹈團提供圖
