藝加之言\《基督受難》\王 加
西方藝術史上所有取材於聖經的畫作中，基督受難無疑是被各時代藝術家們詮釋最多的主題。而在數不勝數的表現耶穌基督在橄欖山受難的名作中，丁托列托為威尼斯聖洛可大會堂所創作的《基督受難》乃是西方天主教藝術史上最激動人心且最富戲劇性的版本。
正值壯年的丁托列托以十二點二四米乘五點三六米的超大尺幅及「寬銀幕」全景式的宏大視角為觀者呈現出耶穌基督即將被釘死在十字架上的悲壯場面。作品布局依舊遵循了文藝復興時期所重視的平衡感：居中頂天立地，位於基督十字架後方的米色岩石高台邊緣延伸出X型對角線構圖；而處於畫面焦點的十字架則與高台另呈一個穩定的立體金字塔型。如「雙保險」般的核心架構確保了畫面的亂中有序。
士兵們和其他身份各異的旁觀者環繞着十字架，嘈雜混亂的場面與十字架上靜止的耶穌形成強烈的情緒反差。頂端被聖光包圍的耶穌低頭望着腳下悲痛欲絕的藍袍聖母。前景倒地的梯子和耶穌身旁即將豎起的另一個十字架展示出畫家對前縮透視法的熟練運用。畫中動作誇張卻錯落有致的人物有着明顯的米開朗基羅的痕跡，而在威尼斯畫派最具代表性的明快豐富色彩之外，丁托列托的色調則更加厚重濃郁，最明快的則是穿插於圖中他最擅用的粉紅色服飾。基督身後遠景處的火燒雲夕陽與頭頂陰雲密布的天空形成對比，似乎也預示着不久後的基督復活。
丁托列托憑藉在二十三年間為聖洛可大會堂所繪製的五十餘幅室內裝飾畫不僅成為了一位藝術家在威尼斯所完成的最大設計項目，還被毫無爭議地視為有史以來最偉大的裝飾畫家之一。而巨幅公共藝術《基督受難》則顯然是「皇冠上的寶石」，在完成後近五個世紀中成為無數繪畫大師的創作靈感。誇張的肢體語言、呼之欲出的生命力、明暗交織的戲劇衝突，讓曾於一五六六年在威尼斯有幸目睹此作創作過程的喬治奧．瓦薩里盛讚丁托列托擁有「繪畫藝術所製造出的最非凡大腦」。
