命題雕塑的多種可能 以木石為媒架文化之橋

●「Fusion」計劃策展人和全體藝術家。主辦方供圖
●「Fusion」計劃策展人和全體藝術家。主辦方供圖

●Arkad基金會主理人兼策展人尼古拉·貝杜(左)和薩璨如。
●Arkad基金會主理人兼策展人尼古拉·貝杜(左)和薩璨如。

●周圓緣(左)與羅倫佐·韋若利。主辦方供圖
●周圓緣(左)與羅倫佐·韋若利。主辦方供圖

●李展輝(左)與范察絲嘉·貝納丹尼。主辦方供圖
●李展輝(左)與范察絲嘉·貝納丹尼。主辦方供圖

●岑嘉慧(左)與法比亞·羅伯洛。主辦方供圖
●岑嘉慧(左)與法比亞·羅伯洛。主辦方供圖

●朱卓慧(右)與奧利朗·布辛。主辦方供圖
●朱卓慧(右)與奧利朗·布辛。主辦方供圖

●何遠良(右) 與積各·卡特韋德。主辦方供圖
●何遠良(右) 與積各·卡特韋德。主辦方供圖

●木雕所營造的火焰化作了鳳凰羽翼的一部分。
●木雕所營造的火焰化作了鳳凰羽翼的一部分。

●奧利朗·布辛和朱卓慧以月亮為主題的創作。
●奧利朗·布辛和朱卓慧以月亮為主題的創作。

  提到雕塑,許多人會想到意大利文藝復興時期掀起人文主義熱潮的石膏人像,意大利悠久的雕塑歷史也吸引無數藝術家奔赴此地,生於香港的雕塑家薩璨如與法國建築師Nicolas Bertoux(尼古拉·貝杜)便結緣於意大利大理石產區——卡拉拉山附近的塞拉維扎建立雕塑工作室,並創辦了Arkad基金會,以支持年輕藝術家,同時促進跨文化交流。基金會發起的跨國藝術計劃「Fusion」的成果——「Fusion Final終極匯展」也正在香港藝術中心舉行,展出十位香港及居意大利藝術家的40件雕塑作品,直至4月27日。●文、攝:香港文匯報記者 小凡

  木與石在中國文化中是平衡而浪漫的搭配,也是東西方常用的兩種雕塑材料。「Fusion Final終極匯展」的作品便都由木雕和石雕組成;其中,於意大利發展的藝術家採用白色的卡拉拉大理石,香港藝術家則採用本土相思木。每件雕塑都由跨地域雙人組打造。

  材料代替藝術家漂洋過海

  Arkad基金會創辦人薩璨如表示,她一直希望舉辦一場名為「Fusion」(融合)的交流活動,起初構思很簡單:讓香港藝術家到意大利創作,居意藝術家來港創作。然而疫情導致兩地藝術家無法到達對方的地區,薩璨如與Nicolas Bertoux(尼古拉·貝杜)兩位策展人便決定讓材料代替藝術家踏上旅程。

  團隊選出十位藝術家組成五組跨地域搭檔,並指定了雕塑材料;合作雙方在此之前不作創作溝通,直到收到對方的雕塑,再用自己的材料進行再加工。儘管這是一道「命題作文」,藝術家們仍交出了各具特點的答卷,這讓團隊將計劃繼續下去,而2021年的這段初始合作被命名為「Fusion 1」。

  2022年至2023年的「Fusion 2」仍屬疫情期間,藝術家可透過會議軟件遠程合作。他們大多延續了第一階段的主題,做出與「Fusion 1」不同,卻一脈相承的作品。

  2024年,「Fusion 3」迎來關鍵轉折,國際出行開放,五位香港藝術家親赴意大利的工作室,與合作夥伴透過即時溝通調整路徑,最終完成創作。

  Nicolas Bertoux表示,藝術家們可以透過雕塑進行交流、建立友誼。「儘管中西方文化存在差異,但我們並不試圖展現它,而是讓材料成為中立的創作媒介。」

  意大利藝術家Lorenzo Vignoli(羅倫佐·韋若利)曾在「Fusion 1」中收到香港藝術家周圓緣的一座空心木雕和說明,此作品表達了周圓緣因香港2019年經歷混亂而產生的痛苦心情。Lorenzo Vignoli說:「我想給這件作品正向的能量,於是我想到一個可以讓東西方文化都快速理解的符號——鳳凰。它在灰燼中死去,又重生。」於是他讓白色大理石鳳凰從深色木雕中飛躍而出。

  創作主題逐年昇華

  在「Fusion 2」,兩人又創作出小型的「鳳凰浴火」雕塑。而來到「Fusion 3」,他們將具象的鳳凰轉為一對抽象的翅膀。木雕所營造的火焰化作了鳳凰的一部分,讓同一主題經三個階段後,實現了昇華。

  法國藝術家Aurélien Boussin(奧利朗·布辛)憶述,收到來自香港藝術家朱卓慧的木雕時,他用時多天構思,最終選擇以月亮為主要元素來填充這件木雕:「無論我們來自香港還是塞拉維扎,都在望向同一個月亮。」他用圓形的大理石呈現出月亮的光影感,以表達時間流逝和自然永恒。

  「Fusion 2」中,Aurélien Boussin和朱卓慧延續了月亮主題。朱卓慧表示自己很喜歡「月亮」的概念,圓形就像月亮在水中的倒影,增強了雕塑的動態感。到了「Fusion 3」,拱形大理石穿插於木雕中,表現出月升月落的運動軌跡,也隱喻了兩種不同文化的相互接近。

  冀藝術重建全球化連結

  展覽作品中有許多東西方交流的有趣場景。比如岑嘉慧與Flavia Robalo(法比亞·羅伯洛)的《我即河流》,其中的木質水紋是中國畫中的意象,而浴者卻有着活脫脫的西方面孔。

  李展輝與Francesca Bernardini(范察絲嘉·貝納丹尼)合作的《山與流雲》中,大理石化為山巒,木材則變成懸浮的雲絮,為整個作品增添了中式山水意境。

  Jacob Cartwright(積各·卡特韋德)在《Contatto》中為何遠良製作的種子造型木雕添加了一個扁平的容器,自然地將其收納在懷中。

  展覽亦公開十位藝術家的個人代表作,揭示其創作脈絡。同期舉行的教育活動包括大理石雕刻示範及木紋處理工作坊,引領公眾探索材質創新與跨領域對話如何超越界限。亦有讓8歲至12歲兒童參與的課堂,由參展藝術家帶領孩子們進行兩種材料的結合。

  Nicolas Bertoux透露,結束香港展覽後,團隊計劃將匯展帶到成都、深圳等內地城市和其他國家展出。「這也意味着合作和尊重,每個文化都需要尊重另一種文化。」

  「Fusion」計劃藝術家組合:

  李展輝(香港) × Francesca Bernardini(意大利)

  朱卓慧(香港) × Aurélien Boussin(法國)

  何遠良(香港) × Jacob Cartwright(澳洲)

  岑嘉慧(香港) × Flavia Robalo(阿根廷)

  周圓緣(香港) × Lorenzo Vignoli(意大利)