奧斯瓦爾多·維加斯「探本尋源」 拉丁美洲現代主義的跨文化實踐
香港文匯報訊 （記者 黃依江）近年拉丁美洲現代藝術廣受矚目，季豐軒即將舉辦委內瑞拉藝術家奧斯瓦爾多·維加斯（Oswaldo Vigas，1923–2014）亞洲首展「探本尋源」。維加斯是戰後拉丁美洲最具影響力的藝術家之一，在委內瑞拉和巴黎的前衛藝術界均佔具分量席位。1952至1964年旅居巴黎期間，他與許多拉丁美洲和歐洲的前衛藝術家，如畢加索、林飛龍（Wifredo Lam）、雷捷（Fernand Léger）、恩斯特（Max Ernst）等人聯繫密切，促進了跨洲份的文化交流。展覽獲奧斯瓦爾多·維加斯基金會（Oswaldo Vigas Foundation）支持，彰顯維加斯以獨特方式詮釋的拉丁美洲現代主義的跨文化實踐。
「探本尋源」以維加斯詩作《歸來，從那夜》當中一句為標題，呈現藝術家的創作歷程：從對前哥倫布時期和古非洲文化神話宇宙的體悟，到十二年的巴黎轉型時期，及至回歸委內瑞拉後，他無拘無束地在抽象與具象之間遊走，但始終扎根於他的拉丁美洲文化身份。展覽呈現藝術家如何在委內瑞拉以及全球的急速現代化當中追尋文化根源，彰顯他的創作信念：藝術讓我們返回人性的源頭以求更新。
維加斯自學繪畫，為戰後委內瑞拉現代化過程中最卓越的前衛藝術家之一。1948年在參觀當地自然科學博物館時，遠古先祖的神秘世界與自然景觀啟發出他生機勃勃的意象，以及生命共存、生命源自母性力量等繪畫主題。一系列女性形象，成為他整個藝術生涯探索人類共性的註腳。這些形象命名為Brujas（女巫），是介乎於人類、動物、昆蟲、植物和礦物之間的混合體。於巴黎的十二年間，維加斯融合現代主義的元素及他的混血（mestizo）身份（mestizo為西班牙語，意為拉丁文化中土著傳統、歐洲殖民和非洲奴隸制度之間的文化混雜），反映拉丁美洲的文化特性。在《灰色構圖》和《美洲印象》系列中，維加斯用古老圖像和來自自然的形象建構有機美感的幾何符號。
1964年返回委內瑞拉，也標誌着維加斯作品中女性圖騰的回歸。周而復始，藝術家不斷創新，顛覆具象與抽象之間的界限。正如《阿斯莫德（二）》、《思源》和《吉祥物伴遊》，維加斯的混合體形象不斷演化，越發自由。藝術家以別樹一幟的美學連接古今，儘管其作品面貌多樣，卻始終深刻地呼應着以往的繪畫主題，植根於拉丁美洲傳統。今次展覽述說着他堅信藝術的超越力量，並且不懼逆流而行，於被歷史遺忘之處追尋嶄新表達手法。
展覽：奧斯瓦爾多·維加斯「探本尋源」
展期：2023年12月16日至2024年1月31日
時間：周二至周六 10時至19時
地點：中環荷里活道10號，大館總部大樓地下01-G04-G0
圖片由季豐軒提供
