【「藝文薈澳:澳門國際藝術雙年展2023」之四】多國藝術作品齊聚澳門藝博館 科學與人類信仰合奏交響曲

◆《我們也是幽靈》裝置由鋼絲與玻璃組成。
◆《我們也是幽靈》裝置由鋼絲與玻璃組成。

◆亞歷山德羅‧基岡的布面油畫
◆亞歷山德羅‧基岡的布面油畫

◆王川將《山海經》的異獸「狡」與現實結合。
◆王川將《山海經》的異獸「狡」與現實結合。

◆「命運的統計學」展覽海報
◆「命運的統計學」展覽海報

◆黎雪穎《願景之泉》
◆黎雪穎《願景之泉》

◆導覽員介紹君士坦丁《南灣 I》屏風。
◆導覽員介紹君士坦丁《南灣 I》屏風。

◆巴布洛‧赫爾奎拉《利瑪竇的記憶宮殿》表演道具
◆巴布洛‧赫爾奎拉《利瑪竇的記憶宮殿》表演道具

◆陳顯耀《非常態結構》裝置(部分)
◆陳顯耀《非常態結構》裝置(部分)

◆霍凱盛《文藝復興》針筆畫部分
◆霍凱盛《文藝復興》針筆畫部分

◆黃漢明設計的中國科幻戲曲的舞台布景
◆黃漢明設計的中國科幻戲曲的舞台布景

  由澳門特別行政區政府整合本地各界資源主持的,澳門文化旅遊新品牌「藝文薈澳:澳門國際藝術雙年展2023」,於7月至10月在澳門各處呈現多個板塊的視覺盛宴。除澳門藝術博物館的主場展與「本地藝術家邀請展」外,今次雙年展亦將多個大型藝術品置於澳門戶內及戶外的各公共區域,以包含多國文化元素與藝術眼光的展品為城市添上一抹靚麗風景,讓澳門居民與遊客盡享城市中的多元藝術之美。◆文:香港文匯報實習記者 趙雨竹 攝:香港文匯報記者 焯羚

  今年雙年展主題為「命運的統計學」,旨在探索科學信念與宗教信仰之間的聯繫。總策展人邱志傑表示,科研自古就與人類精神信仰活動密不可分,如英國的艾碩·牛頓既是第一個科學家,也是最後一個煉金術士;英國作家瑪麗·雪萊的小說《科學怪人》既是最後一部哥特小說,也是第一部科幻小說,因此今次展覽關注那些以全新視角探索信仰傳統,以及以深邃的人文視角思考科技史的作品。

  主場展在澳門藝術博物館免費開放至10月29日。此部分共有42位藝術家參展,他們來自美國、葡萄牙、意大利、墨西哥、印尼、法國、中國內地、香港等十幾個國家及地區。展覽共展出118件(套)當代藝術作品,包括醫學攝影、綜合材料、裝置、雕塑、人工智能等,主題從古代神話的當代重構、哲學概念的美術展現、人機關係的具象觀照,到生命構造的大膽假設,匯聚多種涵蓋不同藝術獨白的藝術形式,構成了一個宏偉的多元美學之旅。

  以作品表達與認識自我

  新加坡當代藝術家黃漢明常以錄像裝置與表演為創作媒介,重新解構世界電影與流行文化。他深度探索身份、性別,及文化的構建、重塑,與傳播,也在藝術創作中融合跨學科知識,豐富作品內涵。此次雙年展,他帶來自己設計的、具有透視感的中國科幻戲曲的舞台布景。

  在早前的訪談中,黃漢明曾介紹這個項目的靈感,他說他假設自己是一個上世紀三十年代至四十年代的粵劇演員,在人類尚未登月、沒有太空影像資料的情形下,依靠假想描繪出了宇宙,「於是我研究了傳統的戲曲布景,特別是如何用代表自然的象徵符號表達神話中的天宮。」他參考敦煌佛像的背光色彩,創作出一個被祥雲圍繞的光輪,而布景的其他部分也由各色「祥雲」組成,彷彿形成了一段「宇宙隧道」。

  葡萄牙藝術家卡塔麗娜·米爾-霍曼斯則帶來一個由玻璃及鋼絲組成的裝置,名為《我們也是幽靈》。垂直的鋼絲「用力」攀在牆上,支撐着30塊疊放的青綠色玻璃,整個裝置猶如層層翻湧的湖水,有些部分呈淺綠色,有些則呈深綠色,路過的人們可從中看到自己破碎的倒影。站在裝置側面看周圍的牆面與地面時,人們或許會產生「空間錯位」的奇幻錯覺。而當人們站在遠處望着這一牆漸變色的玻璃時,它們又成為虛幻的魅影,彷彿隨時都會消失一般,甚是神奇。

  以銅為鏡可正衣冠

  多個大型藝術展品也在澳門各公共區域展出。松山行人隧道北廣場就有一座由湖北藝術家傅中望打造、名為「面鏡6#」的不銹鋼無臉人型雕塑。此雕塑是傅中望《面鏡》系列作品的一個,基於對古銅鏡功能及形態的寓意與轉換,以碎片化的構造組成一個頭像的不銹鋼鏡面面部,傳達出「以銅為鏡,可正衣冠;以史為鏡,可知興替;以人為鏡,可明得失」的寓意。

  位於澳門文化中心藝術廣場、由南非的Jonty Hurwitz與以色列的Yifat Dacidoff創作的「煉金術的飛躍」也十分引人矚目。此展品的主體為一隻巨大、伸着舌頭的青蛙。青蛙象徵着進化與重生,連接神秘領域與經驗證據,「煉金術」的概念則強調科學與靈性的歷史性融合。此作品意在引導人們反思這些互相關聯的領域如何具有轉化的力量。英國藝術評論家Estelle Lovatt曾評價Jonty說:「倘達芬奇如今在世,他就會做Jonty正在做的事情。Jonty的藝術融合了感性與智性,賦予了那種火花。」

  將古代信仰融入當代藝術

  「本地藝術家邀請展」展出了澳門本地藝術家的作品,呈現歐洲文化與中國傳統文化融合的產物。6位參展藝術家分別為黎雪穎、君士坦丁、吳衛鳴、梁藍波、陳顯耀、霍凱盛。

  作品中讓人眼前一亮的,是澳門美術協會理事黎雪穎的《願景之泉》,此作品由一座彩色小熊構成的祈願噴泉與三幅油畫組成,靈感源於2,000多年前凱爾特人的祈福之物——許願噴泉。噴泉代表着對萬物靈性的敬畏,以水花為天線連接萬物的福祉。《願景之泉》則注入了藝術家的個人特色。多隻小熊姿態各異,帶着些靈氣與童趣,它們的各種姿態代表着人們為祈求神靈庇佑而跳的儀式性舞蹈。通過此作品,黎雪穎以自己獨特的方式,通過繽紛燦爛的作品,將多個世紀前的異域信仰表現了出來。

  生於前蘇聯巴哥域聖斯基的君士坦丁14歲就開始舉辦個人展覽。1992年移居澳門的他,一直在創作的道路上前行。此次「本地藝術家邀請展」,他展出名為《南灣 I》的屏風。此作品以中國屏風為載體,通過結合傳統繪畫與現代數碼,將澳門16世紀及17世紀的商貿盛況生動展現了出來。

  數字水墨生成影像裝置《冰·火》的影像由梁藍波、趙炎修製作,配樂由傑弗里·斯托勒、趙炎修創作。此裝置通過充滿生命力的水墨的潑灑、抽象幾何、色彩漸變,生成冰山融化及再度冰化的過程,以傳達全球氣候變暖對人類的危害,以及環保的理念。

  通過不斷開發的藝術形式及持續開拓出的國際視野,澳門已逐漸形成充滿獨特氣息的藝術氛圍,在帶動本地及中國藝術與文化的同時,也在積極引入世界各地的文化元素,令中西方多元藝術發生奇妙又和諧的碰撞,為各地遊客營造出難忘的遊玩體驗。