《帝女花》65周年慶 再塑經典 意在傳承
2022年是任、白演繹唐滌生版《帝女花》65周年，「桃花源粵劇工作舍」一連策劃九項活動，從專業舞台一路延燒開去，透視經典的各個文化面向之餘，也邀請觀眾再探這粵劇瑰寶的豐富內核。
◆文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：「桃花源粵劇工作舍」提供
訪問地點鳴謝：金鐘樂茶軒
「《帝女花》對香港人來說，在文化層面上是很多面的，哪怕沒有看過，可能也會唱第一句。但是你對它又了解多少呢？這個殿堂級的劇本、文學性的劇本，它的影響和能力不單只在粵劇中，在其他很多不同的文化上也會產生作用。」監製黎宇文說。
這次《帝女花》65周年慶包含一系列九個項目，不乏各種跨界延伸，是將《帝女花》的能量不斷向周圍輻射，既在專業上嘗試經典的再塑與傳承，也希望吸引新的觀眾來到粵劇的藝術世界。
其中，1月即將上演的專業版《帝女花》將集結不同世代粵劇演員，每日以不同組合演出共15場；原創作品《拜將臺》亦將第6度公演。此外，還為學生專設了「戲台版」、「演唱版」與「朗讀版」《帝女花》，讓年輕一代以各種方式體驗經典。正在進行中的「可惱也！黑盒劇場節」則以實驗小劇場的方式，邀請四組藝術家，從《帝女花》為出發點創作新作。除此之外，還有邀請公眾一起拍片、用影像「借題發揮」的「水波浪影像節」；以長平公主形象為題的「長平影像65影集」；以及與香港管弦樂團合作的「落花滿天·管弦光影之旅」。
為學生搭建舞台
九個活動貫穿全年，但主辦者的野心不止於此。導演吳國亮希望能以《帝女花》為題眼，將不同文化、不同界別的人互相聯結，為粵劇藝術再添薪火；其中重中之重是如何讓年輕一代感受《帝女花》，邂逅粵劇藝術。
「《帝女花》這個膽，夠秤。唐滌生的劇本自有魅力，我們要想的是用什麼點切入，吸引大家『中伏』。」吳國亮笑道。
專門為學生策劃的「戲台版」、「演唱版」與「朗讀版」正提供了不同入門方式，嘗試為學生製造難忘的粵劇初體驗。「戲台版」讓學生有機會親身體驗建構專業舞台製作，「演唱版」及「朗讀版」則門檻更低，鼓勵學生自由發揮，圍繞與《帝女花》相關的元素，或以演唱表達，或從文字進入，以自己的方式探索經典。
「去經歷一個製作的台前幕後，去建構一整個表演，由師生一起來做，是可以學到很多東西的。」吳國亮說自己讀書時沒有太多這樣的機會接觸藝術與劇場，希望現在可以搭建平台，讓學生有機會去嘗試。他認為表演藝術有着豐富的魅力，會觸發出另一個廣闊的世界，他至今就仍難忘當年在麥高利小劇場第一次真正觀看演出時的感覺，「不是說好不好看，而是那種體驗。我相信，除了《帝女花》和仙鳳鳴留下來的寶庫是一把鑰匙，可以去開啟（那個世界）外，劇場本身也有這樣的魅力。當然我們要做好，如果我們做得很差，勸退學生，那就是我們的罪過了。」他笑道。
為後來者清出道路
《帝女花》是寶藏，粵劇藝術是寶藏，但每個人如何走進這個世界，都有自己的機緣。
黎宇文回憶自己小時候，沒少聽父親講關於粵劇的故事。「他17、18歲時，就用人工的一半去看粵劇！他是看過仙姐和任姐最後一屆的演出的。」黎宇文笑道，父親是廚師，但總和他講唐滌生的詞如何好，「經常給我講文學，很搞笑。」再加上讀小學時他上下午班，早上時電視播粵語長片，其中很多是粵劇，久而久之，他對當時的老倌都耳熟能詳，對粵劇自然也不抗拒。
「對這個東西沒有抗拒與陌生感，這很重要。我們經常做推廣，好像總要有個目的讓別人去認識些什麼，其實要令到別人不抗拒就很重要。」他說，「其他的表演藝術是能做到不知不覺讓你不抗拒，但是粵劇某程度上不知為何，很多約定俗成的東西會令到年輕人卻步。」
吳國亮「入坑」的方式則又不同。家中沒有粵劇愛好者的他是很偶然之下去看了《帝女花》的電影版，發現音樂很好聽，後來又看了任白版，就此再也挪不開眼。
「任白的演繹太厲害了，你會知道裏面蘊藏了那麼多重要的東西，於是就開始發掘，曲詞、演繹、劇本……當時很多人可能都有這樣的體驗，一邊聽着唱片，一邊看那本寫着曲詞的書仔，就像看小說一樣。任白的能力是會讓你完全有畫面，只要你打開這個寶藏，就會中招！」他笑着形容任白版的《帝女花》就好像是《2001太空漫遊》中從天而降的黑石碑，勁到石破天驚。
但當很多人覺得既然任白的高峰難以逾越，後來者其實只能「躺平」時，他卻不吃這一套。「天意讓我們遇到一些這麼好的事情，我們不只是享受這件事情吧？是否應該有些使命感，去和其他人share，或者想想怎麼鋪路，讓後面的人可以走？」他形容「桃花源」這麼多年來所做的就像清道夫，「你眼見這條路如同十號風球肆虐後的現場，山泥傾瀉，就快要『此路不通』。《帝女花》65年後，多風光的東西如果無以為繼，那寶藏就要塵封了。我相信，如果你有機會打開仙鳳鳴那個寶藏，會看到光芒四射，但現在有太多『風球』，幾層『山泥』，怎麼看啊？！我們有責任清出這條路，給後面喜歡這個的人去看。」
當代目光重塑經典
專業版的《帝女花》，正是吳國亮嘗試用自己眼光回望經典，他稱這次的演出是「重塑版」，不是復刻，也不是改編，而是「用當代我自己的感覺去理解劇本，用我認識的世界和這個經典作品再相遇。」
創作由唐滌生的文本出發，「只要理解文本之後，不愁古靈精怪的idea，但是調轉過來就很大件事。」吳國亮說，他尤其討厭「gimmick」和「包裝」這兩個詞，前者譁眾取寵，後者隨便裹上虛頭巴腦的糖衣。「如果用『重新包裝經典』來形容這次創作，我覺得很侮辱這件事。」
他所做的，是利用現代劇場的手法，重新呈現《帝女花》的故事，創作參考《帝女花》的舞台版、電影版和唱片版，對其中的選段和選曲進行取捨，再對不同的場口進行設計。首先是調整演出的節奏和長度，將演出時間變為約160分鐘。「這是我們試驗出來的比較理想的粵劇或者音樂劇適合的時長，既有長度去表達內涵，又不會過分削減裏面的表演元素。比如唱歌，肯定是會拖慢整件事的，它不可能像講話那麼快，而需要一定時間去醞釀。演出時長太短，會有落雨收柴的感覺，經典作品如果硬是要改到兩個鐘頭，會很容易支離破碎。」他強調，「長不是死罪，要找到適當的長度，不要為短而短。」
其次在內容上不僅有縮減，還有增加。例如崇禎的故事，原劇以其上煤山作結，吳國亮卻在這裏發現可供發展的空間，「城破國亡，面對這種突然的劇變，皇帝的感覺是否需要一些筆墨去寫會好看呢？就做了很多的研究，結果真是中了寶，崇禎和太監王承恩有着千絲萬縷的關係，於是加了這場戲。」
吳國亮說，重塑劇本時，要時刻問自己，自己對劇本的感覺如何，又希望如何與觀眾分享。他認為作品自有生命，創作者要做的不是將其填滿，反而是留白，創造空間，讓觀眾進來後與裏面的世界產生屬於自己的聯結。「不同的人進來，帶着不同的情緒、心情、歷史、背景，我們從劇本、音樂、聲效各種細節出發，全方位地令觀眾感受，進而讓他和這件事有一個結合。他感受到了什麼，帶回去，那才是作品的主題，而不是說我講了些什麼。」
專業版《帝女花》
日期：1月6日至18日 地點：戲曲中心大劇院
《帝女花》65周年慶
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