展覽「手中的羅盤」 設計紡織視角中探討東亞藝術
紡織品承載着文化，不管是穿在身上的，還是日常使用的，紡織品的設計記錄了人們活動蹤跡和潮流。在東亞這片大陸與海洋交錯的地域中，多個文明並存和互相影響。有藝術館以東亞地區設計和紡織的視角，展出15組作品以探討東亞的歷史、社會、意識形態的面貌如何被個體認知和集團力量接納和塑造。●文、攝：香港文匯報記者 張美婷
展覽「再紡東亞系列一：手中的羅盤」即日起在南豐紗廠舉行，展出了15組設計師與藝術家圍繞「東亞」為概念創作的作品。「手中的羅盤」是再紡東亞系列的第一章，展覽為觀眾提供富趣味的另類文化體驗，通過展示印刷設計、互動與沉浸式裝置、以及多媒體作品，平衡東亞問題固有的嚴肅感覺。CHAT六廠執行董事及首席策展人高橋瑞木表示，這次展覽挑戰先入為主的觀念，試圖彰顯東亞的複雜性——它的感性、激進和現實，「我希望公眾能夠從我們的展覽中，欣賞到香港人將紡織品融入地道飲食文化的獨特創意，並從中找到啟發自己的靈感。」
讀出文字與觀眾互動
甫踏入展覽場所，《牆》定必吸引着你的目光，作品由陳濬人、許瀚文與徐壽懿共同創作，遠看猶如一張厚棉被懸掛在牆上。三位設計師在學期間接觸字體與排印設計，認識了文化與歷史背景如何構建一個地方的視覺語言。是次作品中最特別的是印上了不同「口」字部首常用於香港的粵語感歎詞，他們與本地針織廠合作織出一張掛毯，配以由電音鍵盤改裝的系統，結合成一套讓觀眾拍打的發聲針織「牆」，當觀眾按下文字，作品便會讀出文字，相當有趣。作品以輕鬆生動的方式，通過文字的音與意，為觀眾在鬱悶難抒的社會氣氛下提供一個發洩空間。
在進入展廳一後，《交互句法》出現在眼前，這是由Boaz Cohen與Sayaka Yamamoto創立的設計合作社BCXSY所設計，是一個結合實體與虛擬體驗的互動裝置，作品於2019年首次展出。透過遊樂場常見的蹺蹺板，帶出遊戲雙方在協作過程中共同創造與交流的結果。
作品邀請觀眾置身於熟悉的遊樂場玩意，啟動憑經緯線演化而漸次出現的動態投影，以動能生成獨特的畫面與影像。隨着蹺蹺板的起落，坐在兩端的參與者所產生的動能融為一體，單向的個人貢獻之定義越見模糊。作品也寓意着，通過人與人之間不斷的交流與反思，意象從混沌變得明朗，每次的互動都共同編織新的模式和敘事。
亞洲形象投影於薄紗
《我們與他們》是王雅媛於2019年創作的作品。這可說是一處打卡熱點，影片在一張張薄紗上投影着。作品中設計出多角度的線索去講述複雜的故事，讓觀眾對日常生活中所接收到的訊息提高警覺，對所謂的現實保持批判和開放的態度。作品中播放的影像短片以蒙太奇的手法將關於「亞洲形象」的研究資料重新混合編排，以大量的歷史照片、流行文化中的視聽素材，解構西方主流視野中的「亞洲形象」不過是一種用以區分自身與他者的想像。
作品循環投影於層層疊疊的半透明紗布上，而觀眾可以在紗布周圍穿行，模糊虛幻的影像，揭示了那些固有形象的不真實性，也提示觀眾不斷變換角度和立場，打開更細緻和具有批判性的視野觀察及思考我們的世界。
在展廳二中，展出了多媒體藝術家陸揚的作品《電磁腦神教》，這是她在2017年創作的影像裝置，她長期關注着死亡、無性、精神疾病、生命形式的存在，以及心靈神經學等課題。《電磁腦神教》亦是她長期研究計劃的一個環節，陸揚將印度教和佛教提出的組成世界的地、水、火、風四大元素連繫人體內的四大痛苦成分，構想成對應大腦中樞神經不同部位的四大神祇。藉作品反思並從真實和虛擬兩方面出發討論長期圍繞在宗教、科技和人類精神世界之間的問題。
在是次展覽中亦首次展出陸揚與日本立體刺繡家高橋直孝合作的《電磁腦神教之火神》。立體刺繡技術將陸揚虛擬世界中的神祇輸送到物質性的現實空間中，更從傳統工藝與人類日常生活及精神性之關係的角度，為上述的討論增添維度。
再紡東亞系列一：手中的羅盤
日期：即日起至2022年2月27日
地點︰荃灣南豐紗廠CHAT六廠
